1 kwietnia 2023, sobota, godz. 16.00
Scena kameralna Teatru Wielkiego w Łodzi, pl. Dąbrowskiego
bilety: 30 zł – normalny, 25 zł – ulgowy

wykonawczynie:
  • Sylwia Strugińska-Wochowska – sopran
  • Joanna Kowalewska – fortepian
  • Agnieszka Przybylska – fortepian
  • Małgorzata Zajączkowska-Warsza – fortepian
program:
  • Ned Rorem14 Songs on American Poetry
    III. O You Whom I Often and Silently Come (O ty, do której zbliżam się jak najciszej) | sł. Walt Whitman
    IV. Youth, Day, Old Age, and Night (Młodość, dzień, starość i noc) | sł. Walt Whitman
    VII. Sally’s Smile (Uśmiech Sally) | sł. Paul Goodman
  • Ned Rorem4 Songs
    IV. The Tulip Tree (Drzewo tulipanowca) | sł. Paul Goodman
  • Ned Rorem14 Songs on American Poetry
    VIII. See How They Love Me (Zobacz jak mnie kochają) | sł. Howard Moss
    X. Snake (Wąż) | sł. Theodore Roethke
    XIV. My Papa’s Waltz (Walc mojego taty) | sł Theodore Roethke
  • Samuel Barber3 Songs op. 2
    I. The Daisies (Stokrotki) | sł. James Stephens
    II. With Rue My Heart is Laden (Żalem moje serce jest obciążone) | sł. Alfred Edward Housman
  • Samuel Barber4 Songs op. 13
    I. A Nun takes the Veil (Zakonnica składa śluby) | sł. Gerard Manley Hopkins
    II. The Secrets of the Old (Tajemnice starości) | sł. William Butler Yeats
    III. Sure on This Shining Night (Rozświetlony mrok nocy) | sł. James Agee

    Sylwia Strugińska-Wochowska – sopran
    Agnieszka Przybylska – fortepian
  • Maurice RavelPavane pour une Infante défunte (Pawana na śmierć infantki) | opr. Jakub Kowalewski
  • Georges Bizet – suita nr 1 z opery Carmen | opr. Jakub Kowalewski
    (premierowe wykonanie opracowania)
    I. Prélude (Preludium) – Andante moderato
    II. Aragonaise (Taniec aragoński) – Allegro vivo
    III. Intermezzo – Andantino
    IV. Séguedille (Suguidilla) – Allegretto
    V. Les Dragons d’Alcala (Dragoni z Alcali) – Allegro moderato
    VI. Les Toréadors (Torreadorzy) – Allegro giocoso

    Joanna Kowalewska – fortepian I
    Małgorzata Zajączkowska-Warsza – fortepian II
    Agnieszka Przybylska – fortepian III

słowo o muzyce – Maria Stefańska

kierownictwo artystyczne – dr Mikołaj Pacholczyk

 

SYLWIA STRUGIŃSKA-WOCHOWSKA

SYLWIA STRUGIŃSKA-WOCHOWSKA Sopran. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Jolanty Gzelli oraz studiów doktoranckich tejże uczelni. W marcu 2021 roku uzyskała tytuł doktora sztuki w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. Jest również absolwentką Uniwersytetu Łódzkiego na Wydziale Nauk o Wychowaniu. Solistką Teatru Muzycznego w Łodzi jest od 2005 roku. Zadebiutowała w Koncercie Jubileuszowym „60 lat Operetki”, następnie wystąpiła jako Arsena w Baronie cygańskim Johanna Straussa, będąc jeszcze studentką trzeciego roku Akademii Muzycznej. Na scenach teatralnych zarówno w Polsce, jak i za granicą kreowała wiele ról w takich przedstawieniach jak: Zemsta nietoperza J. Straussa (Adela), Wesoła Wdówka F. Lehara (Hanna, Walentyna), Noc w Wenecji J. Straussa (Annina), Księżniczka czardasza E. Kalmana (Anastazja), Baron Cygański J. Straussa (Arsena), Ptasznik z Tyrolu K. Zellera (Krysia), Skrzypek na dachu J. Bocka (Hudel, Chawa), Kraina uśmiechu F. Lehara (Liza, Mi), Wiktoria i jej huzar P. Abrahama (O Lia San), Hrabina Marica E. Kalmana (Liza), Wonderful Town L. Bernsteina (Eileen), Straszny dwór S. Moniuszki (Hanna), Czarodziejski flet W. A. Mozarta (Pamina, Papagena), La Grande-Duchesse de Gérolstein J. Offenbacha (Wanda). Od 2005 roku rozpoczęła współpracę z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, a następnie z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie jeszcze przez 7 lat po skończeniu studiów pracowała w Katedrze Kameralistyki. W ramach polsko-niemieckiej współpracy występowała w Kammeroper Schloss Rheinsberg. Miała przyjemność występować na wielu festiwalach, biorąc udział w koncertach oraz przedstawieniach operowych i operetkowych, m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Litwie, Ukrainie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Wśród dorobku wyróżnia udział w koncercie w okazji 75. urodzin Krzysztofa Pendereckiego, na którym zaśpiewała z towarzyszeniem Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie pod dyrekcją Wojciecha Rajskina. Na zaproszenie Bogusława Kaczyńskiego kilkukrotnie zaśpiewała w ramach Europejskiego Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, a na zaproszenie Sławomira Pietrasa – na Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju. Występowała również na Festiwalu Włoskiej Muzyki Operowej „Belcanto per Sempre” we Włocławku oraz Festiwalu „Wielka Gala Tenorów” w Ciechocinku (na zaproszenie Dariusza Stachury). Wraz z Orkiestrą im. Johanna Straussa pod batutą Marka Czekały brała udział w Festiwalu „Chojnickie Noce Operetkowe”, natomiast z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego na Festiwalu im. Hanki Ordonówny w Rymanowie-Zdroju i Rzeszowie. Występowała także w kilku edycjach Festiwalu Opery i Operetki w Kołobrzegu, Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej w Filharmonii Jeleniogórskiej, Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku, Inowrocławskiej Gali Operowo-Operetkowej, Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Lądku-Zdroju czy Wielkiej Gali Musicalowej z Filharmonią Koszalińską. Miała przyjemność współpracować z takimi dyrygentami, jak Tadeusz Kozłowski, Piotr Sułkowski, Sławomir Chrzanowski, Andrzej Knap, Marek Czekała, Artur Jaroń, Tomasz Labuń, Marcin Wolniewski, Jerzy Sobeńko, Michał Kocimski, Lesław Sałacki, Piotr Wujtewicz i Łukasz Wojakowski. Sylwia Strugińska-Wochowska chętnie wykonuje lirykę wokalną i muzykę sakralną na wielu festiwalach muzyki kameralnej i organowej w różnych miastach Polski, współpracując z wybitnymi organistami z Polski, Belgii, Czech i Litwy m.in.: Michalem Novenką, Wiktorem Łyjakiem, Karolem Gołębiowskim, Robertem Grudniem czy Nadiyą Velychko. Udział w festiwalach zaowocował koncertami na Litwie na zaproszenie prof. Dalii Jatautaite. Śpiewaczka swój warsztat wokalny kształciła na kursach wokalnych prowadzonych przez wybitnych śpiewaków, m.in.: Teresę Żylis-Garę, Ryszarda Karczykowskiego, Włodzimierza Zalewskiego, Romualda Tesarowicza. Wśród najważniejszych nagród wyróżnia tytuł laureatki III Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie, a także uhonorowanie Uznaniem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za niezapomniane kreacje i wieloletnią pracę na łódzkiej scenie. Jesienią 2017 roku z okazji 140. rocznicy urodzin Feliksa Nowowiejskiego napisała scenariusz i zrealizowała cykl koncertów słowno-muzycznych w pięciu miastach województwa łódzkiego. W latach 2017-2019, współpracując z Fundacją „Wyciągamy dzieci z bramy”, zrealizowała i przygotowała cykl audycji wokalno-muzycznych dla przedszkolaków. W latach 2012-2014 współpracowała z Łódzkim Domem Kultury, realizując zajęcia z emisji głosu oraz warsztaty wokalno-teatralne w ramach projektów „Kolorowa Lokomotywa” oraz „Lokomotywą po wiedzę”. Od 2014 roku spełnia się jako pedagog, prowadząc klasę wokalną w Samorządowej Szkole Muzycznej II stopnia w Skierniewicach, a od 2018 roku – zajęcia z emisji głosu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Sochaczewie. Zaangażowanie w pracy pedagogicznej potwierdzają osiągane sukcesy uczniów w konkursach. Aktywnie bierze udział w życiu społeczności szkolnych oraz organizowaniu wielu wydarzeń artystycznych promujących wspomniane muzyczne placówki oświatowe. W 2019 roku w ramach XVII Festiwalu Muzyki Romantycznej w Skierniewicach objęła opieką artystyczną (pod względem przygotowania wokalnego i reżyserii) spektakl na podstawie pieśni Stanisława Moniuszki „Słowo i muzyka – Stanisław Moniuszko”.

 

JOANNA KOWALEWSKA

JOANNA KOWALEWSKA Pianistka i kameralistka. Urodzona w 1979 roku w Blachowni. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej (dyplom z wyróżnieniem w roku 2003) oraz w klasie kameralistyki prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej i prof. Edwarda Przyłęckiego. Swoją edukację poszerzała, uczestnicząc w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez prof. Lee Kum Singa, prof. Monikę Sikorską-Wojtachę, prof. Bronisławę Kawallę oraz prof. Janusza Olejniczaka. Od wielu lat zajmuje się głównie działalnością kameralną. Jako kameralistka zdobywała nagrody dla wyróżniającego się akompaniatora podczas wielu konkursów i przesłuchań m. in. podczas Ogólnopolskiego Konkursu Waltornistów im. prof. Edwina Golnika w Łodzi (2018, 2015, 2009) oraz VIII Festiwalu Klarnetowego w Piotrkowie Trybunalskim (2009), a także w V Regionalnym Konkursie – Instrumenty Dęte Blaszane – dla uczniów Szkół Muzycznych I i II stopnia (2013). Od 2016 roku jest też stałym akompaniatorem podczas Międzynarodowego Letniego Kursu Mistrzowskiego dla Instrumentów Dętych w Łodzi, a w 2018 roku nawiązała współpracę z World Brass Association. W programach jej koncertów często można usłyszeć muzykę XX wieku. Na swym koncie ma prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych m.in. na festiwalach „Warszawska Jesień” oraz „Musica Moderna” w Łodzi. Trzykrotnie otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy (1999, 1995, 1993). Koncertowała z wieloma artystami, takimi jak: William VerMeulen, Otto Sauter, Dariusz Mikulski, Armin Bachman, Pacho Flores, Thomas Jöstlein, Maciej Baranowski, Joanna Garwacka, Zdzisław Stolarczyk, Beata Zawadzka-Kłos, Piotr Sutt, Urszula Bereźnicka-Pniak i Monika Kolasa-Hladikova.

 

AGNIESZKA PRZYBYLSKA

AGNIESZKA PRZYBYLSKA Pianistka i kameralistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej i w klasie kameralnej prof. Bogusława Pikały (dyplomy z wyróżnieniem). Doskonaliła swoje umiejętności w międzynarodowych mistrzowskich kursach pianistycznych we Wrocławiu (Alexei Orlovetsky), w Dusznikach-Zdroju (Tatiana Shebanova), w Krynicy-Zdroju (Kevin Kenner) oraz w Genewie. Jest laureatką licznych wyróżnień za wykonanie partii fortepianu w przesłuchaniach konkursowych z klarnecistami, oboistami i wiolonczelistami m.in. w XII i XIII Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach, II i III Akademickim Międzynarodowym Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi, na VIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim oraz w VI Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu. Jako solistka i kameralistka występowała w kraju i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Słowacja). Realizuje się w kameralistyce fortepianowej, wykonując różnorodny repertuar, obejmujący dzieła od baroku po współczesne prawykonania utworów. Jest członkiem Empiria Trio. Koncertowała z takimi artystami, jak: Ewelina Zawiślak, Agnieszka Kołodziej, Giovanni Punzi, Małgorzata Smyczyńska-Szulc, Sylwia Strugińska-Wochowska, Beata Zawadzka-Kłos, Agata Lichoś, Mirosław Kłys, Wojciech Sokołowski. Współpracowała z Letnim Międzynarodowym Kursem Mistrzowskim „Ventus Optimus” w Łodzi. Jest autorką monograficznej publikacji pt. Kameralistyka fortepianowa Samuela Barbera. Indywidualizm stylistyczny i oryginalność komunikatu emocjonalnego w wybranych utworach kompozytora, wydanej wraz z płytą CD (Polihymnia, Lublin 2018). W swoim dorobku fonograficznym posiada m.in. płyty: Saint-Saëns, Fauré, Debussy. Kameralistyka fortepianowa – Sonaty, nagraną wraz z wiolonczelistką Agnieszką Kołodziej w 2019 roku (Ars Sonora, ARSO-CD-136) oraz Jolanta Smolska. Nowe kroki-Inkubacja, jako efekt twórczej pracy nad najnowszymi utworami łódzkiej kompozytorki wraz z flecistką Eweliną Zawiślak i wiolonczelistkami – Agnieszką Kołodziej, Małgorzatą Smyczyńską-Szulc (DUX 1724, 2020) . Dokonała kilku nagrań dla Radia Łódź w ramach cyklu „Akademia Muzyczna i Jej Goście” oraz „Muzyka Obiecana – łódzcy artyści i kompozytorzy Łodzianom”. Współpracuje z łódzkim wydawnictwem Merakel, zajmując się redakcją merytoryczną partii fortepianu najnowszych utworów Jolanty Smolskiej i innych polskich kompozytorów. W maju 2011 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej w Krakowie, a w styczniu 2020 roku stopień doktora habilitowanego w łódzkiej uczelni. Obecnie jest adiunktem w Instytucie Muzyki Kameralnej w swej Alma Mater.

 

MAŁGORZATA ZAJĄCZKOWSKA-WARSZA

MAŁGORZATA ZAJĄCZKOWSKA-WARSZA Pianistka i kameralistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej oraz klasie kameralnej prof. Bogusława Pikały. Od roku 1999 do 2005 pracowała jako korepetytor w łódzkim Teatrze Wielkim. W latach 2004-2005 współpracowała z Katedrą Instrumentów Dętych swojej Alma Mater. Od 2005 jest wykładowcą na Wydziale Wokalno-Aktorskim (obecnie Wydział Sztuk Scenicznych) Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła w licznych kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez Teresę Żylis-Garę, Udo Reinemana, Mireille Alcantarę czy Siergieja Leiferkusa. Towarzyszy śpiewakom podczas występów konkursowych. Współpracuje z klasami śpiewu prowadzonymi przez prof. dr hab. Urszulę Kryger oraz prof. dr hab. Beatę Zawadzką-Kłos. Za działalność koncertową oraz wyróżniającą pracę otrzymała Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi w latach 2015 i 2021.

 

SOBOTY KAMERALNE w Teatrze Wielkim w Łodzi