Festiwal Sztuki i Tańca dla Dzieci
29 października 2022, sobota, godz. 10.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
Materia zaprasza na drugą odsłonę nowego Festiwalu Sztuki Tańca dla Dzieci MATERIA I FOREMKA, który rozpoczął się 9 września bieżącego roku. Do tej pory najmłodsi odbiorcy mieli okazję uczestniczyć w warsztatach familijnych oraz obejrzeć spektakle, zaprosiliśmy również na panel dotyczący rozwijającej się dynamicznie sztuki tańca dla dzieci, który będzie dostępny dla wszystkich online. W sobotę 29 października, na Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi odbędą się dwa pokazy spektaklu „Mój ogon i ja” kolektywu Holobiont oraz warsztaty familijne prowadzone przez Izabelę Chlewińską „Czuję inaczej!”
Festiwal Sztuki Tańca dla Dzieci MATERIA I FOREMKA organizowany przez Materię to nowe familijne wydarzenie na mapie kulturalnej Łodzi. To jedyny w naszym kraju festiwal w całości poświęcony profesjonalnym spektaklom tańca współczesnego, tworzony z myślą o najmłodszej widowni (od 0 do 10 lat).
HARMONOGRAM
- godz. 10.00 i 12.00 „Czuję inaczej!” – warsztat dla rodzin z dziećmi
prowadzenie: Izabela Chlewińska - godz. 10.00 – warsztat dla rodzin z dziećmi w wieku 0-3 lat
BILETY: kup - godz. 12.00 – warsztat dla rodzin z dziećmi w wieku 3-6 lat
BILETY: kup - godz. 12:30 oraz 15:00 – „Mój ogon i ja”, taneczny spektakl interaktywny kolektywu Holobiont
(Aleksandra Bożek-Muszyńska i Hanna Bylka-Kanecka) dla rodzin z dziećmi w wieku 3-6 lat.
BILETY 12.30: kup
BILETY 15.00: kup
WIĘCEJ O WARSZTATACH „CZUJĘ INACZEJ”
Warsztat „Czuję inaczej!” prowadzi artystka i pedagożka Izabela Chlewińska, która towarzyszy dorosłym i dzieciom w tym doświadczeniu. To spotkanie, podczas którego możemy dać sobie wsparcie i zaobserwować wzajemne potrzeby. To czas wspólnej zabawy, podczas której oferujemy sobie uważność, kontakt fizyczny i emocje. Czasami szalejemy w ruchu, czasami odpoczywamy w docisku obiektami sensorycznymi Intibag – różnej wielkości puf i poduch, które dopasowują się do naszego ciała. Obiekty sensoryczne tworzą środowisko samoregulacji, wyładowania i wyciszenia. To obiekty obciążeniowe i dociskowe, które stymulują układ nerwowy. W zajęciach uczestniczą zarówno dzieci, jak i rodzice, którzy uczą się, w jaki sposób ćwiczyć i bawić się ze swoim dzieckiem oraz wspierać jego rozwój w domu.
-
Warsztaty są dostosowane do potrzeb:
- rodzin z dziećmi z zaburzeniami ze spektrum autyzmu, nadwrażliwością i podwrażliwością w obszarze zmysłu dotyku, czucia głębokiego i zmysłu równowagi
- dzieci z nadpobudliwością psychoruchową, zaburzeniami koncentracji i integracji sensorycznej
- dzieci, które niespokojnie śpią, potrzebują wsparcia w regulacji trudnych emocji, a także dzieci wycofanych z relacji
Prowadząca:
Izabela Chlewińska - choreografka i tancerka, twórczyni metodologii pracy z obiektami sensorycznymi, współautorka marki Intibag. Członkini kolektywu choreograficznego Centrum w Ruchu w Warszawie. Twórczyni instalacji performatywnych dla rodzin z dziećmi MaMoMi w Nowym Teatrze oraz CIAŁO w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie. Od wielu lat rozwija i bada temat czucia głębokiego człowieka. Pracuje z dziećmi i osobami dorosłymi wg. autorskiej formy pracy Ciało.Głos. Intuicja, która integruje ciało, umysł i emocje. Fascynuje ją teoria poliwagalna Stephena Porgesa oraz niedyrektywne formy wsparcia poprzez sztukę i terapię.
WIĘCEJ O SPEKTAKLU „MÓJ OGON I JA”
„Mój ogon i ja” - taneczny spektakl interaktywny kolektywu Holobiont (czyli Aleksandry Bożek- Muszyńskiej i Hanny Bylki-Kaneckiej) dla rodzin z dziećmi w wieku 3-6 lat, wyłoniony w ramach ogólnopolskiego open-call.
W październikowej odsłonie Festiwalu łódzkiej publiczności zostanie zaprezentowany spektakl, który wygrał ogólnopolski open-call. Organizując otwarty nabór spektakli tańca współczesnego dla dzieci na Festiwal „MATERIA I FOREMKA”, chcieliśmy wyłonić nowe, najbardziej wartościowe produkcje z całego kraju. Holobiont, polskich artystek pracujących w obszarze choreografii eksperymentalnej dla rodzin. Spektakl adresowany do rodzin z dziećmi w wieku 3-6 lat w humorystyczny i adekwatny dla młodych widzów sposób opowiada o ewolucji, której jedną z pozostałości jest ludzka kość ogonowa. Podczas wydarzenia twórczynie zaproszą rodziny do wspólnej zabawy ruchowej wraz z performerami i uwolnienia twórczej energii, która często uśpiona ukrywa się w naszych ogonach.
- koncepcja: Hanna Bylka-Kanecka
- choreografia: kolektyw Holobiont we współpracy z Heike Kuhlmann, Adalisą Menghini i Ka Rustler
- kreacja i wykonanie: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska/Wojtek Furman
- współpraca scenograficzna: Mr. Tail
- muzyka: Józef Buchnajzer
- ilustracja: Dana Chmielewska
- czas trwania: 60 minut
- premiera: 19 grudnia 2021 roku, Teatr Polski w Poznaniu
- produkcja: Fundacja Performat
- koprodukcja: Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Ochoty w Warszawie
- partner: Somatische Akademie w Berlinie
- dystrybucja: Performat Production – Karolina Wycisk Spektakl był współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach projektu PolandDances / Rezydencje choreograficzne, współfinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Kolektyw Holobiont powstał w 2017 roku. Tworzą go dwie artystki: performerka i choreografka Aleksandra Bożek-Muszyńska oraz teatrolożka i choreografka Hanna Bylka-Kanecka. Obszarem zainteresowań kolektywu są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Łącząc taniec eksperymentalny, sztuki wizualne i muzykę, artystki tworzą spektakle interaktywne i prowadzą warsztaty adresowane do rodzin z dziećmi. Wszystkie prace kolektywu opierają się na założeniu, że każdy uczestnik spektaklu – niezależnie od wieku i doświadczenia – jest w pełni kompetentnym odbiorcą sztuki. Artystki, obserwując twórcze i różnorodne zaangażowanie widzów, badają możliwości pogłębiania długotrwałych relacji poprzez sztukę.
Prace kolektywu Holobiont były prezentowane na najważniejszych wydarzeniach i festiwalach promujących sztukę dziecięcą w Polsce, m.in. Sztuka Szuka Malucha, Malta Festival, Krakowski Festiwal Tańca, Scena Tańca Studio, Małe Warszawskie Spotkania Teatralne, Festiwal Teatralna Karuzela, Festiwal Korczaka, Teatr Polska, Scena dla Tańca oraz Biennale Sztuki dla Dziecka.
Festiwal odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki, który jest finansowany ze środków Ministra Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Operator: Materia, partnerzy: Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Miejska Strefa Kultury w Łodzi oraz Urząd Miasta Łodzi.
kontakt dla mediów: Teofila Włodarczyk, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
