28 października 2022, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 10 zł
Wieczory Tańca KIERUNEK -> CHOREOGRAFIA to cykliczne spotkania studentów choreografii z publicznością. Podczas wydarzenia na scenie Akademii Muzycznej zaprezentowane zostaną wybrane etiudy oraz zadania choreograficzne studentów Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszonych gości. Październikowa edycja będzie miała wymiar ogólnopolski – pokazane zostaną między innymi autorskie spektakle studentów i absolwentów w wykonaniu zespołów z różnych zakątków naszego kraju, m.in. z Wyszkowa, Białegostoku, czy Wrocławia. Tradycyjnie już widzowie obejrzą szeroki wachlarz tanecznych projektów.
- wykonawcy i autorzyprojektów:
Studenci i absolwenci studiów stacjonarnych i niestacjonarnych specjalności choreografia i techniki tańca, choreografia, taniec nowoczesny oraz gościnnie: tancerki Teatru Tańca Step z Wrocławia, zespołu Sylaba z Wyszkowa, uczestniczki projektu REM z Białegostoku, a także Olena Dutchak, Aleksandra Janoska, Justyna Kłąb - zapowiedzi – Juliusz Grzybowski
- organizacja i reżyseria – Agnieszka Łuczyńska, Anna Wytych-Wierzgacz
program:
4 Łyżki
Łyżki to refleksje o wzajemnych relacjach, dawaniu, otrzymywaniu, rozwoju i życiowym doświadczaniu. Codzienne używanie ciała i umysłu pozostawia ślady w życiu wewnętrznym i społecznym. Działania w ruchu i dźwięku to ciągłe poszukiwania ekspresji i charakteru każdej z tancerek, które na co dzień działają w Teatrze Tańca Step we Wrocławiu.
- koncepcja – Małgorzata Gietler
- choreografia – Małgorzata Gietler i zespół
- tańczą – Emilia Kraszewska, Ela Gajda, Zosia Szczecina, Małgorzata Balcerzak
- muzyka – Sivamani – Solo (live na Mumbay Drum Day 2019)
PrzePŁYW
Etiuda inspirowana siłą natury, odnajdująca głębsze dno. Zobacz jakie kryje tajemnice…
Praca stworzona w ramach przedmiotu kompozycja tańca pod kierunkiem Katarzyny Migały.
- choreografia i taniec – Dominika Jaenel
- muzyka – Grandbrothers – 1202
Więdnięcie, opadanie, wschodzenie, rozkwitanie
Choreografia zrealizowana w ramach przedmiotu Struktury choreograficzne pod kierunkiem Elżbiety Chowaniec.
- choreografia i taniec – Ulyana Zaruba
- muzyka – Nils Frahm – Improwizacja (live na Soirée de Poche)
Wejście obok
Zamknięte w czterech ścianach – jakże negatywnym wydaje się to stanem. Stawianie granic to nie tylko surowe restrykcje, ale też morze płynących możliwości. Zerknijmy więc na świat, w którym osoby rozgościły się w zamknięciu i pokochały je. Zastanówmy się ile mowy naszego ciała zostało nabyte ze względu na obcowanie ze społeczeństwem, a ile spowodowane jest spontanicznymi odruchami. Czy jesteśmy sobą, a może jedynie wersją siebie stworzoną z woli przetrwania w tłumie?
- choreografia – Katarzyna Najder
- tańczą – Olena Dutchak, Aleksandra Janoska, Szymon Kaliciński, Justyna Kłąb
Inner
Studium wewnętrznego konfliktu. Próba przetworzenia myśli, emocji i doświadczeń, poprzez przeniesienie ich na postać ćmy, która dążąc do światła, niczym do wewnętrznego pokoju, zmaga się z samą sobą.
Autorska choreografia solowa.
- choreografia i taniec – Zuzanna Grygo
- muzyka – Amon Tobin – Button Down Fashion Bow, All Things Burn
Zanim zniknie
Etiuda o źródle światła, rozumianym metaforycznie jako dobro we współczesnym świecie, którego jest coraz mniej i które wymaga stałej ochrony.
Choreografia została stworzona w ramach zajęć projektu REM (ruch – emocje – muzyka) odbywających się w szkole tańca What’s Up Studio w Białymstoku, prowadzonych przez Edytę Szachniewicz. W projekcie uczestniczą obecnie tancerki od 13 do 30 roku życia z różnym stażem i doświadczeniem tanecznym, zajmujące się głównie technikami street dance. Do stworzenia etiudy użyte zostały m.in. metody poznane na zajęciach kompozycji tańca i improwizacji ruchowej.
- choreografia – Edyta Szachniewicz i zespół
- tańczą – Iga Kazberuk, Maria Niewińska, Maja Rutkowska, Kamila Janowska, Oliwia Szklanko, Klaudia Kraszewska, Aleksandra Kalisty, Monika Żywalewska, Laura Rogucka, Zuzanna Gisztorowicz, Zofia Tekień, Zofia Matys
- muzyka – Nicolas Jaar – Killing Time
Falanga
Choreografia zrealizowana w ramach przedmiotu Elementy techniki Graham, prowadzonego przez Annę Wytych-Wierzgacz, nagrodzona za umiejętne wykorzystanie techniki Graham w formie scenicznej na VI Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego CODA we Włocławku.
- tańczą – Mariola Dubiel, Natalia Feret, Zuzanna Grygo, Michał Rudkowski, Malwina Świstoń, Berenika Woś
- kostiumy – Malwina Świstoń, Zuzanna Grygo
- muzyka – Gang of Youths – Achilles, Come Down
Aquarela
Spektakl odzwierciedla bogactwo i różnorodność form ekspresji oraz praktyk wykonawczych związanych z tańcem, muzyką i sztukami wizualnymi. Różnorodne środki wyrazu mają posłużyć artystycznej dyskusji na temat roli wody, która ze względu na swoje właściwości fizyczne, jakimi są brak kształtu, wyraźnego koloru i w pewnym sensie nieuchwytność posiada wiele, często ambiwalentnych znaczeń. Woda jako jeden z żywiołów o mocy zarówno życiodajnej, jak i destrukcyjnej. Woda jako niezwykła substancja zmieniająca stany skupienia. Woda jako podstawa wszelkiego ruchu. Woda jako mityczny symbol życia i oczyszczenia, ale także zmienności i chaosu. Woda uznawana za genezę wszelkiego bytu, podstawę świata, substancję ożywczą dla roślin, eliksir zapewniający moc i nieśmiertelność. Woda jako symbol wieczności, ale także przemijania. Mnogość znaczeń i szeroka symbolika wody, będzie podstawą budowy ruchowej etiudy scenicznej, która zarówno swoją formalną, jak i emocjonalną stroną ukaże szeroki wachlarz zjawisk i obliczy najważniejszej substancji na Ziemi.
- choreografia, scenariusz, reżyseria – Katarzyna Janus
- asystent choreografa – Aleksandra Perzyna
- taniec – Zespół Sylaba
- multimedia – Katarzyna i Adam Janus, Pro4media
- kostiumy – Irena Zdunek, Aleksandra Perzyna, Katarzyna Janus
