Archiwum wydarzeń – kwiecień 2022

Jest wysokiej klasy specjalistą w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej i klasycystycznej. W 1982 roku założył Combattimento Consort Amsterdam – zespół muzyki dawnej. Był jego kierownikiem muzycznym i pierwszym skrzypkiem do roku 2015. Z zespołem tym nagrał wiele płyt CD i DVD z muzyką barokową i klasycystyczną. Podczas swej działalności w Combattimento Consort zrealizował wiele zapomnianych lub rzadko wykonywanych oper, w tym Agrippinę G. F. Haendla, Prima la musica e poi le parole A. Salieriego, Der Stein der Weisen W. A. Mozarta, Arminio H. I. Bibera, Pimpinone Ph. Telemanna oraz sceniczną realizację Jagdkantate i Kaffeekantate J. S. Bacha. W późniejszym okresie zrealizował także inne produkcje operowe, w tym Le nozze di Figaro W. A. Mozarta, La gazzetta G. Rossiniego, Don Giovanni W. A. Mozarta, Der Schauspieldirektor W. A. Mozarta czy Lo speziale J. Haydna.
Podczas swojej drogi artystycznej pełnił następujące funkcje: kierownik muzyczny Netherlands Symphony Orchestra (Het Orkest van het Ooste) w Enschede, kierownik muzyczny Residentie Orkest Den Haag (2015 -2018), I dyrygent gościnny Orquestra Simfonica de Barcelona, I dyrygent gościnny Orchetre National de Lille, I dyrygent gościnny Stuttgarter Pfilharmoniker. Na stałe współpracuje z Stavanger Symphony Orchestra.
Jan Willem de Vriend występuje ponadto w wielu salach koncertowych Europy, w tym regularnie dyryguje zespołami: Royal Concertgebouw Orchestra w Amsterdamie, Tonhalle Orchester w Zurychu, Konzerhausorchester w Berlinie, Philharmonic Orchestra w Bergen czy Rotterdam Philharmonic.
Pełny życiorys artystyczny Jana Willema de Vriend można znaleźć pod linkiem: www.janwillemdevriend.nl
Jan Willem de Vriend wspomagał Akademię Muzyczną w Łodzi swoją wiedzą i umiejętnościami przy studenckiej realizacji oper Semele G. F. Haendla i Lo speziale J. Haydna. Dał się poznać nie tylko jako wybitny dyrygent, interpretator i znawca muzyki klasycznej, lecz także jako świetny pedagog, znajdujący drogę porozumienia z młodymi wykonawcami. Jego praca ze studentami powoduje wzrost świadomości wykonywanego dzieła i podnosi poziom wykonawczy adeptów sztuki.

Mieszkająca na stałe w Amsterdamie, jest artystką pochodzenia szwajcarskiego. Studiowała grę na wiolonczeli w Hochschule für Musik w Winterthur oraz muzykoterapię i psychologię w Holandii. I to właśnie dwukierunkowość jej wykształcenia powoduje wyjątkowość jej realizacji teatralnych. Wszystkie inscenizacje Evy Buchmann są gruntownie przemyślane pod względem scenicznym, bezkolizyjnie współistnieją na scenie z warstwą muzyczną, a jednocześnie zachowują prawdę relacji międzyludzkich pomiędzy postaciami. Jej działania wpisują się w nurt nowoczesnego teatru muzycznego, gdzie warstwa muzyczna spektaklu jest równorzędna ze stroną aktorską. Eva Buchmann często włącza także do akcji scenicznej członków orkiestry i publiczność.
Eva Buchmann debiutowała jako reżyser w 2001 roku realizacją operetki Die Fledermaus J. Straussa na scenie Concertgebouw w Amsterdamie.
W trakcie swej działalności reżyserskiej Eva Buchmann zrealizowała między innymi spektakle: Alcina G. F. Haendla w Nikikai Opera Tokyo, La gazzetta G. Rossiniego w Opera Basel, Pimpinone G. Ph. Telemanna w Teatrze im. Stanisławskiego w Moskwie, Agrippina G. F. Haendla z udziałem Combattimento Consort Amsterdam w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, w Pradze i Budapeszcie, Traviaty G. Verdiego jako spektakle open air w Holandii, Schneekönigin w Tonhalle Orchester Zürich, Don Giovanniego W. A. Mozarta w Royal Teatre Carré w Amsterdamie, Prima la musica poi le parole A. Salieriego w Muziekgebouw w Amsterdamie.
Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym Punto Arte Foundation, w ramach której wyprodukowała i zrealizowała spektakl Lo speziale J. Haydna, a następnie zorganizowała tournée artystyczne prezentujące to przedstawienie w Holandii, Niemczech, Luxemburgu, na festiwalu w Mazzolli w Toskanii, w Zurychu i Barcelonie.
Eva Buchmann współpracowała z licznymi festiwalami muzycznymi, m. in. z: Carmel Bachfestival USA, European Opera Festival Bydgoszcz, Malta Baroque Festival czy Bachfest w Lipsku.
W planach ma realizację Der Schauspieldirektor W. A. Mozarta z Bergen Philharmonic Orchestra, wznowienie Le nozze di Figaro w Rijece, realizację opery Rita G. Donizettiego dla Punto Arte Festival, wznowienie spektaklu Ludmilla E. Zieglera oraz realizację Fidelia L. van Beethovena pod batutą Pavo Järvi w Zurychu.
Eva Buchmann współpracowała już trzykrotnie z Akademią Muzyczną w Łodzi. Zrealizowała z sukcesem dwie opery: Semele G. F. Haendla i Lo speziale J. Haydna. Była także zatrudniona przez jeden rok akademicki jako profesor wizytujący i zrealizowała ze studentami spektakl muzyczno-teatralny Mozart – Pastiche.
Trzy realizacje reżyserskie Evy Buchmann: Der Stein der Weisen W. A. Mozarta, Pimpinone G. Ph. Telemanna oraz Agrippina G. F. Haendla doczekały się wydania w postaci płyt DVD.

kostiumograf, scenograf, projektant ubioru, doktor filozofii; autorka kostiumów teatralnych, filmowych, operowych, baletowych, rekonstrukcji historycznych oraz stylizacji współczesnych. Projektowała kostiumy dla Teatru Powszechnego w Warszawie (Czynny do odwołania według tekstów Marcina Świetlickiego), Teatru Wielkiego w Łodzi (Rigoletto G. Verdiego, Viva la mamma, G. Donizettiego, Grek Zorba M. Theodorakisa, Cosi fan tutte W. A. Mozarta, Chopin G. Orefice), Teatru Nowego w Łodzi (m.in. Wiele Demonów Jerzego Pilcha, Wszystko o kobietach Mira Gavrana, Zajmijmy się seksem! Walentina Krasnogorowa, Kto nie ma, nie płaci Dario Fo), Teatru Muzycznego w Łodzi (Les Miserables na postawie podstawie powieści W. Hugo, Wielka księżna Gerolstein Jacques`a Offenbacha), do filmów (m.in. Martin Luther. The idea that changed the world D. Batty, Nie ten człowiek i Pośrednicy P. Wendorffa, Rock&Roll Eddie T. Szafrańskiego, Pod J. Satanowskiej). Pracowała w Teatro dell’Opera di Roma, przy licznych programach telewizyjnych, teledyskach, reklamach, pokazach mody. Od 2009 roku projektuje kostiumy i scenografię dla Stowarzyszenia Teatralnego Badów do spektakli w reżyserii P. Bikonta (m.in. Siódemka Ziemowita Szczerka, Burzliwe życie Lejzorka Rojtszwańca Ilii Erenburga, Błazen Pana Boga Daria Fo, Przygody Pędrka Wyrzutka Stefana Themersona, Franz Halbsex Rolanda Topora).
Zuzanna Markiewicz współpracowała już z Akademią Muzyczną w Łodzi dwukrotnie, przy tworzeniu dekoracji i kostiumów do spektakli: Flis S. Moniuszki i Platee J. Ph. Rameau. Wykazała się niezwykłą zdolnością odczytywania intencji reżysera i tworzenia sztuki scenicznej w oparciu o jego koncepcje. Rezultaty jej działań, mimo skromnego budżetu spektakli studenckich, były bardzo dobre.

Mezzosopran. Absolwentka Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie, studentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. dr hab. Urszuli Kryger i dr Anny Wereckiej-Gryć. Zdobyła pierwsze wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach w 2018 roku.
Występowała z Europejską Fundacją Promocji Sztuki Wokalnej, m.in. w spektaklu inspirowanym operą Krakowiacy i Górale Jana Stefaniego, w roli Doroty. Kilkukrotnnie uczestniczyła w festiwalu i kursie wokalnym Viva il Cantare. W 2022 roku wraz z Trio Vox Tribus i Kazimierzem Waliczkiem wydała płytę Vox Tribus I.

Edukację muzyczną rozpoczął w Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu. Brał udział w wielu warsztatach wokalnych, prowadzonych przez, m.in.: Stefanię Toczyską, Andrzeja Dobbera i prof. Izabelę Kłosińską. W tamtym czasie udzielał się artystycznie podczas uroczystości organizowanych przez swoją Szkołę oraz władze miejskie. Na początku 2020 roku wziął udział w Koncercie Orkiestry w ZSM w Toruniu oraz w koncercie dla najbardziej utalentowanych zwycięzców konkursów w Filharmonii Pomorskiej.
Od października 2020 roku jest studentem studiów II stopnia w specjalności wokalno-aktorskiej w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. dr. hab. Włodzimierza Zalewskiego. W grudniu 2020 roku wziął udział w nagraniach na płytę Kolęda na trudny czas…, wydanej przez łódzką Akademię, a w lutym 2021 roku nagrywał materiały na album Stypendyści, wydany z okazji 100 rocznicy istnienia ZSM w Toruniu.
W październiku 2021 wykonywał partię basu w Requiem d-moll Wolfganga Amadeusa Mozarta. Trzykrotnie zdobył stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (w 2018, 2019 i 2020 roku), a także dwukrotnie Stypendium Miasta Torunia w dziedzinie sztuki (w 2019 i 2020 roku).

Mezzosopran. Absolwentka Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec. Obecnie jest studentką trzeciego roku w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Urszuli Kryger i dr Anny Wereckiej-Gryć.
Wielokrotnie współpracowała z profesjonalnymi orkiestrami m.in. Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Polish Cameratą, Vienna Royal Artist Orchestra, Warszawską Orkiestrą Symfoniczną SONATA. Pracowała pod kierunkiem takich dyrygentów, jak: V. Ashkenazy, J. M. Florencio, K. Chudovsky, H. Griffiths, S. Goetzel, B. Akiki, A. Wit, N. Pasquet, M. Pijarowski, C. Efland, M. Nesterowicz, J. Tingaud, M. Nałęcz-Niesiołowski. Występowała z takimi artystami, jak: Soyoung Yoon, Michel Legrand, Bomsori Kim, Roman Patkolo, Joanna Woś, Janusz Wawrowski, Alena Baeva czy Piotr Pławner. Dokonała prawykonań cenionych kompozycji m.in. Joshuy Heya Lens flare from Alpha Centauri, Michała Kaweckiego Miriam, Arshiego Samsaminii Block 11 (jako koncertmistrz orkiestry). Wielokrotnie brała udział w wydarzeniach artystycznych organizowanych przez łódzką Akademię, takich jak: Sesja Musica Moderna, Łódzki Maraton Bachowski, AŻ Festiwal. Koncertowała w kraju i za granicą m.in. w Niemczech, Czechach, Litwie, Chinach i we Włoszech, występując w słynnych salach koncertowych: Shanghai Oriental Art Centre, Filharmonia Narodowa w Warszawie, ICE Congress Centre w Krakowie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Filharmonia Krakowska, Zhoushan Putuo Grand Theatre.

Rozwój muzyczny zaczęła w szkole podstawowej od chóralistyki. W latach nastoletnich jej zainteresowania przechyliły się jednak w stronę teatru – głównie muzycznego. Ze śpiewem solowym zetknęła się pierwszy raz w liceum i tego spotkania nie zalicza do udanych. Zniechęcona do nauki śpiewu wybrała studia matematyczne na Politechnice Warszawskiej. Nie porzuciła jednak całkowicie muzyki, ale dołączyła do bardzo aktywnie działającego Chóru Akademickiego Politechniki Warszawskiej prowadzonego przez dr. hab. Dariusza Zimnickiego, prof. UMFC. Występując z chórem, miała okazję współpracować z wieloma osobistościami ze świata muzycznego takimi jak: Krzysztof Penderecki, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Paul Mealor, Kent Hatteberg.
Uczestniczyła również w trzech edycjach Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, prowadzonego przez prof. Agnieszkę Franków-Żelazny. To właśnie podczas tego projektu poznała swojego obecnego pedagoga śpiewu – prof. dr hab. Urszulę Kryger. Choć studiuje specjalność wokalno-aktorską w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi dopiero drugi rok, zdążyła w listopadzie 2021 roku wcielić się w rolę Thespisa w studenckiej inscenizacji komicznej opery-baletu Jeana Philippe’a Rameau „Platée” w reżyserii Natalii Kozłowskiej.

Baryton. Student Wydziału Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. dr. hab. Włodzimierza Zalewskiego. Brał udział w produkcjach na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi i Teatru Muzycznego w Łodzi, kreując partie takie jak: dr Cajus w operze Die lustigen Weiber von Windsor Nicolaia (reż. Beata Redo-Dobber), Jakub w operze Flis Moniuszki (reż. Andrzej Ferenc), Generał Bum w operetce La Grande-Duchesse de Gerolstein Offenbacha (reż. Zbigniew Macias), oraz Posła Flandryjskiego w operze Don Carlo Verdiego (reż. Michał Znaniecki). Współpracował z takimi dyrygentami jak: Michał Kocimski, Marcin Wolniewski, Elżbieta Tomala-Nocuń, Dawid Ber, Adam Banaszak, Vladimir Kiradjiev.
Laureat III miejsca oraz nagrody specjalnej VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. G. Perottiego w Ueckermunde, II miejsca w I Międzynarodowym Konkursie Bel Canto, a także wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Operetkowo-Musicalowym im. Iwony Borowickiej w Krakowie. Brał czynny udział w kursach wokalnych prowadzonych przez wybitnych pedagogów, m.in w Dusznikach Zdroju, Nowym Sączu, Warszawie i Łodzi.
Kierownik muzyczny oraz współreżyser koncertów Z opery na Broadway oraz Z opery do Hollywood w ramach dwóch edycji AŻ Festiwal w Łodzi, a także Z opery na Wizje, czyli Koncert Życzeń. Widowisko Z opery do Hollywood otrzymało główną nagrodę w kategorii Art w konkursie StRuNa 2021. Występuje na licznych koncertach w całej Polsce. Multiinstrumentalista.

Tenor pochodzenia włosko-argentyńskiego. Studia w Buenos Aires ukończył w specjalności kompozycja. Obecnie studia drugiego stopnia w specjalności wokalno-aktorskiej kontynuuje w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. dr. Krzysztofa Bednarka.
W Argentynie brał udział w produkcjach Rigoletta (Borsa), Traviaty (Gastone), Wenus i Adonisa (Shepherd), Bastien und Bastienne (Bastien). Śpiewał także w dziełach oratoryjnych, takich jak: Missa Brevis KV 220 i Requiem Mozarta. Występował także w Niemczech w Traviacie i Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Tempo) oraz wykonywał partię tenorową w Requiem Mozarta.
Otrzymał również stypendium Lotte Lehmann Vocal Scholarship w Perlebergu (Niemcy). Brał tam udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez Janet Williams, Karan Armstrong i Mary Mills. Podczas realizowania stypendium brał udział w koncercie Opera Gala pod dyrekcją znakomitego Anthony’ego Pilavachiego.

Urodzona w 1999 roku w Cieszynie, zamieszkała w Wiśle. Uczęszczała do Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Paderewskiego w Cieszynie. Ukończyła II stopień w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w specjalności fortepian. Laureatka wielu konkursów pianistycznych, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Nad Kamienną” w Skarżysku-Kamiennej i Rybnicki Festiwal Młodych Talentów im. Ireneusza Jeszka.
W 2017 roku rozpoczęła naukę śpiewu klasycznego. Obecnie jest studentką IV roku Wydziału Sztuk Scenicznych w specjalności wokalno-aktorskiej w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Uczy się w klasie prof. dr hab. Beaty Zawadzkiej-Kłos.
W listopadzie 2021 roku debiutowała w operze Platée Jeana Philippe’a Rameau pod kierownictwem muzycznym prof. dr. hab. Marcina Sompolińskiego oraz w reżyserii Natalii Kozłowskiej. W 2021 roku brała udział w kursie wokalnym u prof. Ulrike Sonntag oraz w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Raffaelego Cortesiego i prof. dr hab. Artura Stefanowicza. Czynnie bierze udział w koncertach oraz projektach akademickich.

Studentka drugiego roku studiów w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w specjalności wokalno-aktorskiej. Kształci się w klasie prof. dr hab. Urszuli Kryger i dr hab. Patrycji Krzeszowskiej-Kubit. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach. W 2014 roku ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej w klasie skrzypiec mgr Katarzyny Helwing-Osuch.
Ma na swoim koncie wiele koncertów w całej Europie z Jurajską Orkiestrą Kameralną i Filharmonią Jurajską, pod batutą m.in. Macieja Niesiołowskiego. Od 2015 roku jest członkiem kapeli i solistką Zespołu Pieśni i Tańca Ziemia Kroczycka, z którym wygrywała liczne ogólnopolskie i międzynarodowe konkursy.
Swoją wokalną historię rozpoczęła w czasach gimnazjum. Była członkiem chóru G1forte oraz Capelli Vartiensis. W 2020 roku ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach w klasie śpiewu solowego mgr Justyny Bachowskiej. Jest zaangażowana w życie studenckie poprzez działalność w Kole Naukowym Miłośników Opery, z którym w lutym 2022 roku wystąpiła w koncercie Z opery na Wizję.

Jest norweską sopranistką mieszkającą w Oslo, gdzie studiuje w klasie Marity Sølberg w National Opera Academy. Oprócz studiów operowych zajmuje się również muzyką barokową i sakralną. W ciągu ostatnich kilku lat śpiewała z takimi orkiestrami, jak Orkiestra Symfoniczna Trondheim (OSP), Norweska Orkiestra Radiowa i Mińska Orkiestra Kameralna, a także współpracowała przy różnych projektach z takimi dyrygentami, jak: Olof Bomann, Romolo Gessi, Gregor Bühl i Wasilij Petrenko. W poprzedniej produkcji z OSP wykonywała rolę Amora w Orfeuszu i Eurydyce Glucka. Była również solistką na otwarciu Festiwalu Muzyki Dawnej Bachfest w Lipsku. Ostatnio wzięła udział w inscenizacji utworu A Ronne na 8 głosów Luciana Berio w starej bibliotece w Oslo, z którym odbyła wcześniej koncertowe tournée w Norwegii.

Sopran. Absolwentka klasy skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Zgierzu oraz wydziału wokalnego w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi.
Otrzymała pierwsze wyróżnienie w VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach. Zaśpiewała partię Dydony w operze Dydona i Eneasz Henry’ego Purcell’a w reżyserii Małgorzaty Flegel. Czynnie koncertuje z Formacją Rewiową „Step by Step”, z którą reprezentowała swój region na międzynarodowych festiwalach muzyki ludowej i tradycyjnej m.in.: Festival Internazionale Del Folklore w Sorrento i Folklore Festival Association w Wiedniu. Od 2018 roku śpiewa z chórem Alla Vienna w projekcie „Muzyka Zespołu Queen Symfonicznie”, a od 2021 roku pracuje jako artysta chóru w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
Obecnie jest studentką trzeciego roku Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu dr. hab. Przemysława Reznera.

Młody tenor pochodzący z okolic Krakowa, a obecnie student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Swoją przygodę w świecie muzyki rozpoczął 12 lat temu zaczynając od gry na puzonie i fortepianie. Aktualnie szkoli warsztat i umiejętności wokalne w klasie prof. dr. Krzysztofa Bednarka.
Zadebiutował we wrześniu 2020 roku na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi w roli Mengone w operze Lo Speziale Josepha Haydna wyreżyserowanej przez Evę Buchmann z holenderskiej Agencji Operowej Punto Arte. Od prawie trzech lat związany jest również zawodowo z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina.
Brał udział w wielu kursach mistrzowskich w tym z Janem Villemem de Vriendem z Amsterdamu, z doc. Raffaelem Cortesim z Konserwatorium Muzycznego w Parmie, czy też prof. Arturem Stefanowiczem z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Tenor. W 2020 roku ukończył Konserwatorium Muzyczne przy Jimei University w Chinch. Studiował pod kierunkiem Zhanga Yaluna, śpiewaka o chińsko-amerykańskim pochodzeniu, który występował w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Również w 2020 roku rozpoczął naukę na Wydziale Sztuk Scenicznych w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. dr. Krzysztofa Bednarka.
Zdobył drugą nagrodę na West Lake Hangzhou Chinese Opera and Music Festival. Brał udział w inscenizacjach chińskich oper Dream of Red Mansions i Chen Jiageng.

Jest sopranistką z Nøtterøy w Norwegii. Ukończyła studia licencjackie w Barratt Due Institute of Music u profesor Liv Kjersti Sandve, a jesienią tego roku będzie kontynuować naukę na studiach magisterskich w Norweskiej Narodowej Akademii Sztuki w klasie profesora Torila Carlsena. Sofia ma na swoim koncie takie role jak Frau Fluth w Die Lustigen Weiber von Windsor, Ilia w Idomeneo i Erste dame w Die Zauberflöte, a także kilka innych występów solowych i koncertów. W 2021 roku w ramach cyfrowej serii koncertów Dextra Musica wykonała recital, uczestniczyła w kilku kursach mistrzowskich, a także otrzymała stypendia od Nøtterøy Kommune i Tom Wilhelmsen Stiftelse.

Norweska mezzosopranistka, absolwentka Konserwatorium w Trondheim (NTNU, Instytut Muzyki) oraz Narodowej Akademii Operowej w Oslo. Obecnie studiuje na Wydziale Opery w Akademii Muzyki i Dramatu w Göteborgu. W ostatnich latach brała udział w przedstawieniu Faust Charles’a Gounoda (Trondheim Symphony Orchestra) pod dyrekcją Anji Bihlmaier oraz Orfeo ed Euridice Christopha Willibalda Glucka pod dyrekcją specjalisty od baroku Olafa Bomana. Jesienią 2019 roku zaśpiewała tytułową rolę w Carmen podczas tournée z Norwegian Arctis Philharmonic Orchestra, a w ramach dyplomowego projektu artystycznego w Narodowej Akademii Operowej zaśpiewała rolę Ottone w L’Incoronazione di Poppea Claudia Monteverdiego. Latem 2022 roku wystąpi jako Donna Elwira w operze Don Giovanni Wolfganga Amadeusa Mozarta (Opera Warberg), a jesienią, w ramach studiów magisterskich, wykona rolę Hansa w Hänsel und Gretel Engelberta Humperdincksa pod dyrekcją Henrika Schaefera i w reżyserii Miry Bartov. Anne Birgitte jest wielokrotną stypendystką za swoje dokonania artystyczne, m.in. fundacji Toma Wilhelmsensa, funduszu Andersa Sveaasa i fundacji Sine Butenschøns.

Baryton. Student trzeciego roku specjalności wokalno-aktorskiej na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie śpiewu prof. dr. hab. Ziemowita Wojtczaka. Absolwent kierunku Prawo na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Białymstoku (2019). Laureat III miejsca w I Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej w Suwałkach (2018).
Zadebiutował scenicznie w listopadzie 2021 roku rolą Momusa w operze Platée Jeana Philippe’a Rameau w reżyserii Natalii Kozłowskiej (produkcja łódzkiej Akademii). Bierze aktywny udział w licznych koncertach i wieczorach muzycznych w ramach działalności klasy śpiewu, a także w projektach łódzkiej fundacji Canto Pro Classica. Doskonalił swoje umiejętności wokalne podczas warsztatów prowadzonych przez m.in.: Ewę Iżykowską, Kim Ae Ran, Piotra Kusiewicza, Marka Rzepkę.

Student trzeciego roku specjalności wokalno-aktorskiej na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. dr. hab. Ziemowita Wojtczaka.
Brał udział w wielu koncertach oraz projektach organizowanych przez fundację Canto Pro Classica, m.in. W kontuszu i z humorem. Przez dwa lata uczestniczył w warsztatach teatralnych dla młodzieży organizowanych przez Teatr Muzyczny w Łodzi i prowadzonych przez Agatę̨ Ostrowską.
Od najmłodszych lat współpracował z łódzkim Zespołem Artystycznym Pędziwiatry. Jako dziecko brał również udział w konkursie telewizyjnym Przebojowe dzieci, z udziałem gościa specjalnego – Edyty Górniak. Przez dwa lata uczęszczał na zajęcia tańca jazzowego do studia Tap it up.

Aktor muzyczny, reżyser, animator kultury i kulturoznawca. Student Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu solowego prof. dra hab. P. Micińskiego. Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim (specjalizacja w antropologii widowisk i teatru). Z pochodzenia Warszawiak, związany przede wszystkim ze stołecznymi scenami: Teatru Wielkiego – Opery Narodowej (debiutował w baśni muzycznej Bajko, gdzie jesteś? P. Zajkowskiej rolą Smoka Wegetarianina w 2016 roku), Warszawskiej Opery Kameralnej, czy Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy. Pracował m.in. z reżyserami: D. Christiną Colonną, J. Kilianem, B. Redo-Dobber, Z. Maciasem, A. Ferencem, N. Kozłowską, czy J. Machowskim. Wystąpił w polskich prapremierach oper: Platee (2021, Akademia Muzyczna w Łodzi) oraz Castor et Pollux (2021, Warszawska Opera Kameralna). Występował także w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Łódzkiej i w Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach. Finalista VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. J. Perottiego w Ueckermunde. Brał udział w mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez S. Leiferkusa, L. Odiniusa, A. Bonnemę, B. Makala, czy S. Martinaityte. Współzałożyciel kolektywu artystycznego Soul Sound, z którym jako współreżyser i wykonawca stworzył m.in. cykle widowisk Z opery do Hollywood, Z opery na Broadway i Z opery na wizję, które doczekały się nagród na ogólnopolskich przeglądach i festiwalach.

Norweska sopranistka mieszkająca w Madrycie. Studiowała śpiew w Barratt Due Institute of Music w Oslo oraz w The Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jako studentka wykonywała tytułową rolę w Sāvitri Holsta, partię Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta oraz Mrs. Grose w Turn of the Screw Brittena. Jest laureatką pierwszej nagrody w prestiżowym konkursie Concorso Communità Europea Per Giovani Cantanti Lirici w Spoleto. Jej kolejne role to: Sofia w La furba e lo sciocco Sarriego, Fe-An-Nich-Ton w Ba-Ta-Clan Offenbacha, Trujamán w El retablo de maese Pedro Falli i Rosina w Cyruliku sewilskim Rossiniego w Teatro Lirico Sperimentale. W 2019 roku zadebiutowała w Teatro San Carlo (Neapol) jako Daisy Parke w Lady, be good! Gershwina, a w 2020 roku na festiwalu Rossini in Wildbad jako Costanza w L’isola disabitata Garcii. W 2021 roku zaśpiewała z Orquesta de la Comunidad de Madrid jako solistka w Stabat mater Haydna w Auditorio Nacional w Madrycie. Susanna jest niezwykle ekspresyjną i wszechstronną wykonawczynią. Występowała w Operze Norweskiej i Grieghallen, śpiewając tango argentyńskie z największymi norweskimi muzykami tego stylu, a w 2021 roku w Händelfestspiele Göttingen występowała z programem łączącym tango i arie Haendla. Nagrała również tradycyjne zarzuele z orkiestrą pod dyrekcją Víctora Pablo Péreza oraz nowy cykl pieśni Solveig Sørbø Songs of the bodied. Do najważniejszych wyzwań, które stoją przed artystką w 2022 roku należą wykonanie ról Flaminii w Il mondo della luna z Trondheim Symfoniorkester i Adalgisii w Normie w Folkoperan w Sztokholmie.

Tenor. Od 2017 roku jest studentem Wydziału Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. dr. Krzysztofa Bednarka. Ma w dorobku wykonania licznych partii solowych, w tym w opracowaniu pieśni Leć głosie po rosie Krzysztofa Grzeszczaka zarejestrowanej na płycie monograficznej Viva la musica (2018). Brał udział w koncertach z cyklu „200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego” oraz w V Łódzkim Maratonie Bachowskim, wykonując solowe partie w Kantatach BWV 8 i BWV 140 Bacha. W grudniu 2021 roku w ramach szóstej edycji festiwalu „TRZY-CZTE-RY. Konteksty. Kontrasty. Konfrontacje.” śpiewał w prapremierowym, koncertowym wykonaniu miniatury operowej Raport o stanie planety Ryszarda Alzina. W swoim repertuarze ma również partie w wielkich dziełach oratoryjnych, takich jak Mesjasz Händela czy Requiem d-moll Mozarta.
Na scenie operowej zadebiutował wiosną 2019 roku w studenckim, premierowym przedstawieniu opery Stanisława Moniuszki Flis wcielając się w postać Franka. W 2020 roku wziął udział w kolejnej produkcji łódzkiej Akademii Muzycznej, wystawionej na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi operze Josepha Haydna Lo speziale, w której kreował partię Mengone. Pracował z takimi dyrygentami, jak: Jan Willem de Vriend, Paweł Przytocki, Marcin Wolniewski, Michał Kocimski, Grzegorz Wierus, Zbigniew Pilch, Lilianna Krych.