18 września 2021 roku, sobota, godz. 19.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Żubardzka 2a
bilety: 20 zł (do zakupienia w kasie przed spektaklem)
Spektakl jest próbą wytworzenia uważności w sytuacji niepewności. To gra, w której tancerze muszą podejmować decyzje w oparciu o konkretne zasady, nie mogąc być pewnym rezultatu. Spektakl oparty jest na założeniu, że wszystkie istniejące rzeczy i zjawiska pozostają ze sobą we wzajemnej relacji. Dzięki temu zachowują stan „uważności”, będąc w gotowości do działania względem powstających zależności. Tancerze If/Then wiedzą „co” nastąpi w spektaklu, jednak poszczególne elementy tej układanki pozostają dla nich do odkrycia w trakcie jego trwania. Aby dokonać tego odkrycia, tancerze muszą stale zadawać sobie pytanie: „jak to, co się wydarza wpływa na mnie oraz jak ja wpływam na to co się wydarza”. Od ich uważności uzależnione jest to co zobaczy widz (oraz to czego nie zobaczy).
- RECENZJA zobacz
If/Then | Lubelski Teatr Tańca
- pomysł i reżyseria: Joseph W. Alter
- choreografia: Joseph W. Alter
- wykonanie: Ryszard Kalinowski, Mikołaj Karczewski, Daniela Komędera-Miśkiewicz, Beata Mysiak, Anna Żak. W procesie tworzenia wziął udział Wojciech Kaproń
- muzyka: Aleksander Kościów
- produkcja i realizacja dźwięku: Igor Szulc
- projekt oświetlenia: Craig Wolf
- realizacja oświetlenia: Grzegorz Polak, Paweł Witek
- czas trwania: 52 min.
- produkcja: Anna Kalita, Konrad Kurowski
- produkcja: Centrum Kultury w Lublinie, Lubelski Teatr Tańca
- wsparcie produkcyjne: San Diego State University
Joseph W. Alter jest tancerzem, choreografem i nauczycielem tańca współczesnego z ponad 35 letnim doświadczeniem. Ukończył The Ohio State University ze specjalizacją: choreografia i metodologia tańca. Jako dyrektor artystyczny Joe Alter Dance Group, jego spektakle były prezentowane w: The Kitchen, The Sylvia and Danny Kaye Playhouse, the 92nd St. Y, Harkness Center for Dance w Nowym Jorku oraz w Niemczech, Polsce, Czechach, Serbii oraz ostatnio w Meksyku. Alter obecnie jest profesorem tańca na San Diego State University oraz uczył w ramach wielu festiwali w USA, Europie Wschodnio-Centralnej, jak również był gościnnym wykładowcą na Uniwerystecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz na PWST w Bytomiu. Interesują go związki cyfrowych technologii, pedagogiki tańca, praktyk somatycznych i kontempletatywnych, kognitywistyki, psychologii rozwojowej oraz nieprzerwane badania nad ludzką kondycją poprzez ruch oraz struktury choreograficzne. Stworzył m.in. następujące spektakle: “The End is the Beginning” dla Tijuana’s Lux Boreal, “Everything Slips Away” dla PWST w Krakowie oraz “Passing Through”, praca o charakterze site-specific dla Trolley Dances San Diego.
Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Operator:
Materia / Łódź
Partnerzy:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Poleski Ośrodek Sztuki
Urząd Miasta Łódź
DOSTĘPNOŚĆ
Budynek Sali Koncertowej jest przystosowany dla osób z niepełnosprawnościami. Spektakl nie zawiera scen nagości, stroboskopu, nie posiada ograniczeń wiekowych.
REGULAMIN UCZESTNICTWA
Publiczność zobowiązana jest posiadać własne maseczki i nosić je w trakcie wydarzenia oraz zachować dystans 1,5 metra od innych osób. Organizator będzie wymagać złożenia obowiązkowego pisemnego oświadczenia o stanie zdrowia wraz z podaniem danych osobowych i kontaktowych przed wejściu na wydarzenie. Publiczność będzie mogła skorzystać ze środka do dezynfekcji rąk.
- Informacja prasowa o wydarzeniu pobierz plik .pdf