Archiwum wydarzeń – październik 2021

Tancerz, choreograf, pedagog, kierownik Instytutu Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, dyrektor Materii. W latach 1994-2003 był tancerzem Teatru Tańca Alter w Kaliszu, współpracował z Teatrem Bretoncaffe w Warszawie. Był aktorem i tancerzem w Teatrze Nowym w Łodzi, wziął wówczas m.in. udział we wspólnym projekcie Leszka Bzdyla i Piotra Cieplaka Przed południem, przed zmierzchem. Tworzył choreografię, ruch sceniczny i występował w kilkudziesięciu przedstawieniach teatralnych, współpracował m.in. z Pawłem Miśkiewiczem, Mikołajem Grabowskim, Piotrem Cieplakiem, Konradem Dworakowskim oraz Darią Kopiec. Od 1996 uczy tańca współczesnego i kontakt improwizacji. Współautor Międzynarodowego Festiwalu Kino Tańca w Łodzi (2002–2006). Brał udział w międzynarodowych projektach, m.in. w berlińskim teatrze Volksbühne, w Paryżu i Mau-Beige we Francji, w ramach festiwalu Roma Europa oraz w Museums Quartier w Wiedniu. W 2009 założył w Łodzi grupę Pracownia Fizyczna, stworzył spektakle: Meandrująca rzeka, a3 oraz Zdarzenia we współpracy z muzykami Pawłem Szamburskim i Patrykiem Zakrockim, Re:akcje, Fajdros, (dwa ostatnie powstały we współpracy z Dotknij Teatru). Tańczył w spektaklu Soul Project / PL Davida Zambrano zrealizowanego przez Pracownię Fizyczną we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Zamówienia choreograficzne.

fot. Mariusz Marciniak

Pedagog tańca, choreograf, reżyser, performer, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury (PPSKAK) w Kaliszu i kursów instruktorskich z tańca współczesnego w całym kraju. Założyciel, dyrektor artystyczny i choreograf Teatru Tańca Alter. W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny festiwalu Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Autor programu nauczania tańca współczesnego i teorii ruchu. Twórca techniki ruchu wykorzystującej punkt podparcia jako podstawę do ruchu zgodnego z indywidualną motoryką ciała. Współpracuje z teatrami dramatycznymi w całej Polsce, m.in.: Teatrem im. Jaracza w Łodzi, Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem im. Słowackiego w Krakowie, Teatrem Polskim w Poznaniu, oraz Teatrem im. Modrzejewskiej w Legnicy. Bierze udział w licznych projektach tanecznych i teatralnych. Prowadzi warsztaty w kraju i za granicą. Od wielu lat choreograf i performer Festiwalu Era Schaeffera.

fot. Mariusz Marciniak

Producent muzyczny, kompozytor, skrzypek, pianista, scenograf. Naukę gry na skrzypcach zaczął w wieku 7 lat, a w wieku 10 na pianinie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. H. Wieniawskiego w Łodzi. Studiował edukację muzyczną i dyrygowanie na Akademii Muzycznej w Łodzi. W latach 2015-2018 członek Chóru FŁ, Vivid Singers i The Singing Heads. Należy do kolektywu Connecting Arts. Prowadzi warsztaty z dziećmi zagrożonymi wykluczeniem społecznym w Fundacji Działania. W 2016 rozpoczął współpracę z PWSFTViT w Łodzi (muzyka, dźwięk, scenografia i produkcja). Współpracuje z tancerzami i choreografami, z którymi prowadzi warsztaty, grając na żywo muzykę do improwizacji ruchowych. Skomponował muzykę do ponad 40 filmów krótkometrażowych, filmów animowanych, spektakli i reklam, z których kilkanaście zdobyło nagrody na międzynarodowych festiwalach takich, jak: London International Animation Festival, Indie For You Film Festival w Los Angeles, Shockfest Film Festival w Nowym Jorku, 8th Golden Ger International Film Festival, HorrorConUK in Rotherham, UK, Milano Film Festival, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Transatlantyk Festival, Moscow Film Festival, ReAnima Festival, Tel Aviv International Student Film Festival.

fot. Magda Kieroń

Autorka sztuk dla dzieci i dorosłych, dramatopisarz i dramaturg. Absolwentka kierunku produkcja telewizyjna i filmowa Wydziału Radia i Telewizji w Katowicach, kierunku scenopisarstwo Szkoły Filmowej w Łodzi i kierunku dziennikarstwo Uniwersytetu Warszawskiego. Uczestniczka Laboratorium Dramatu w Warszawie na kierunku dramaturgia oraz wielu seminariów i warsztatów dramaturgicznych, m.in. z Markiem Ravehillem, Nikolajem Koladą, Iwanem Wyrypajewem. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie teatru (2009/2020). Jej teksty wystawiane są w kraju i za granicą, a sztuki tłumaczone na wiele języków i wystawiane w Rosji, Mołdawii, Rumunii, na Węgrzech i Ukrainie, miały również czytania we Włoszech i w USA. Od 2013 roku tworzy tandem artystyczny z czeskim reżyserem Markiem Zakosteleckym, z którym wspólnie realizują adaptacje, inscenizacje i autorskie spektakle dla dzieci. Realizowała spektakle w najważniejszych teatrach w Polsce. Interesuje się dramaturgią formy, prowadzi badania nad dramaturgią i kompozycją spektakli ruchowych. Prowadzi warsztaty dla tancerzy, ucząc komponowania form tanecznych. Wykłada dramaturgię tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi.

fot. Wojciech Radwański

Tancerz, animator kultury, absolwent PPSKAK w Kaliszu. Ukończył studia pierwszego stopnia w Instytucie Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Występował w spektaklu „Biegnący” w choreografii Zuzanny Kasprzyk-Molendy w ramach rezydencji „Młodzi na scenę” Teatru Rozbark i w ramach festiwalu Warsaw Dance Days. Brał udział w spektaklach „Skarb Nienazwanej Góry” w choreografii Krzysztofa Skolimowskiego, spektaklu „Toska (ros.) czyli miłość po rosyjsku” w choreografii Agnieszki Janickiej.

Studentka Akademii Muzycznej w Łodzi, pasjonatka ruchu z wieloletnim doświadczeniem scenicznym. Występowała na wielu polskich, a także zagranicznych scenach, w Pradze, Libercu i Berlinie. Od dziecka związana ze studiem ruchu i tańca „Forte” założonym przez Katarzynę i Jerzego Sobkowiak. Uczestniczka licznych warsztatów tanecznych w Polsce i za granicą, m.in. na Sycylii. Tańczyła w spektaklu „Zdarzenia” Jacka Owczarka, a także w spektaklu „Po cichu” w choreografii Moniki Grzelak.

Tancerka i projektantka. Absolwentka studiów I oraz II stopnia Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz studiów I stopnia w specjalności choreografia i techniki tańca na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Uczestniczka wystaw grupowych m.in. „3mocje”, „Tożsamość”, „saudade-bolano”, a także projektu finałowego Board Game Tour. Tancerka w etiudzie pt. „Feel free not to escape Fromm” w choreografii Agnieszki Sterczyńskiej oraz w spektaklu pt. „Biegnący” w reżyserii Z. Kasprzyk-Molendy i A. Molendy.

Animatorka kultury, tancerka, absolwentka studiów pierwszego stopnia w specjalności choreografia i techniki tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu (specjalność teatr i taniec). Zafascynowana ruchem oraz połączeniem ciała i psychiki. Brała udział w licznych spektaklach i działaniach o charakterze performatywnym. Były to m.in. „Wędrówki Pana Sommera” w choreografii Anny Wytych-Wierzgacz na Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego CODA z teatrem tańca Studnia, „Feel free not to escape Fromm” w choreografii Agnieszki Sterczyńskiej podczas Warsaw Dance Days w Centrum Sztuki Tańca w Warszawie, „Biegnący” w choreografii Zuzanny Kasprzyk podczas rezydencji w Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu. Aktualnie rozpoczyna studia drugiego stopnia na kierunku Somatyka w tańcu i terapii.

Jako dziecko zaczęła tańczyć w zespole Estrady Dziecięcej w Chełmie. Uczestniczyła w licznych konkursach i festiwalach o randze krajowej i międzynarodowej (2013-2017). Absolwentka specjalności choreografia i techniki tańca na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Bierze czynny udział w warsztatach w Lublinie (MSTT), Połczynie-Zdroju (OWTW), Wrocławiu, Czarnym–Dunajcu (WZLOTY) czy Łodzi, gdzie poszerza swoje umiejętności i na bieżąco zdobywa doświadczenie. Przez ostatnie lata występowała między innymi w spektaklu „Feel free not to escape Fromm” (chor. Agnieszka Sterczyńska) podczas Warsaw Dance Days, jak również w Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu ze spektaklem „BIEGNĄCY” (chor. Zuzanna Kasprzyk-Molenda) oraz w Łodzi w spektaklu „Parówki rosną na drzewach” (chor. Natalia Sarna Kladziwa), współpracowała z Adamem Lipmanem przy realizacji jego finisażu „Chmurna Wystawa”. Prowadzi zajęcia tańca współczesnego i improwizacji ruchowej dla młodzieży.

Studentka drugiego stopnia choreografii na Akademii Muzycznej w Łodzi. Występowała w spektaklach w ramach rezydencji „Młodzi na scenę” Teatru Rozbark i na Warsaw Dance Days oraz międzynarodowym festiwalu SOLODUO 2021 w Budapeszcie. Współtworzyła projekt performatywny Melissy Monteros i Wojciecha Mochnieja podczas festiwalu Warsaw FLOW 2019. Bierze udział w spektaklu „Skarb Nieznanej Góry” w reżyserii i choreografii Krzysztofa Skolimowskiego oraz w spektaklu „Zdarzenia” w reżyserii Jacka Owczarka.