Archiwum wydarzeń – listopad 2021

Francuski pianista pochodzenia cypryjskiego. Urodził się w Marsylii w 1951 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat w Kamerunie, gdzie spędził dzieciństwo. Jego pierwszą nauczycielką była Marie-Gabrielle Louwerse. Po ukończeniu Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował w klasie fortepianu Aline van Barentzen i Monique de la Bruchollerie oraz kameralistyki René Leroy i Jeana Hubeau, w 1972 roku został jedynym zachodnioeuropejskim zdobywcą nagrody w Międzynarodowym Konkursie Królowej Elżbiety Belgijskiej. W 1974 roku w Wersalu otrzymał I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie im. Georgesa Cziffra, a w roku 1977 wygrał International Young Interpreters Rostrum-UNESCO w Bratysławie. Jego znacząca międzynarodowa kariera obejmuje występy z największymi orkiestrami świata: Filharmonią Berlińską, Staatskapelle w Dreźnie, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Cleveland Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Wiedeńską Orkiestrą Kameralną, Orchestre Symphonique de Montréal, Orkiestrą Symfoniczną NHK w Tokio, Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej, Pekińską Orkiestrą Symfoniczną. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Leonard Bernstein, Kurt Masur, Myung Whun Chung, Sir Neville Marriner, Sir Simon Rattle, Antal Doráti, Mścisław Rostropowicz, Charles Dutoit, Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnányi oraz Karl Münchinger, który z okazji swojego pożegnalnego koncertu w 1986 roku, z Orkiestrą Kameralną w Stuttgarcie, osobiście zaprosił Katsarisa do wykonania Koncertu D-dur Haydna.
Katsaris dokonał wielu nagrań dla wytwórni Teldec (Grand Prix du Disque Frédéric Chopin, Warszawa 1985; Grand Prix du Disque Franz Liszt, Budapeszt 1984 i 1989; British Music Retailers Association’s Award 1986; Nagranie Roku 1984, Niemcy, za IX Symfonię Beethovena/Liszta). Nagrywał również dla Sony Classical, EMI, Warner Classics, Deutsche Grammophon, BMG/RCA, Decca, Pavane, a obecnie dla własnej wytwórni PIANO 21.
Oprócz klasycznego repertuaru, takiego jak wszystkie koncerty fortepianowe Mozarta nagrane na żywo i wykonane w Salzburgu i Wiedniu z Yoon Kuk Lee i Salzburger Kammerphilharmonie, artysta przywrócił do życia dawno zaginione dzieła, m.in. Koncert w stylu węgierskim Liszta/Tchaikovsky’ego, który nagrał z Eugenem Ormandym i Philadelphia Orchestra.
W 1992 roku japońska telewizja NHK wyprodukowała z Cyprienem Katsarisem trzynastoodcinkowy cykl poświęcony Fryderykowi Chopinowi, obejmujący kursy mistrzowskie i jego własne występy. 17 października 1999 roku w Carnegie Hall nowojorska publiczność nagrodziła Cypriana Katsarisa owacjami na stojąco za recital poświęcony Fryderykowi Chopinowi, wykonany w dniu 150. rocznicy śmierci kompozytora. 27 stycznia 2006 roku, w dniu 250. rocznicy urodzin Mozarta, grał na koncercie inauguracyjnym Orkiestry Mozartowskiej w Mannheim, założonej i prowadzonej przez Thomasa Feya. W marcu 2006 roku Cyprien Katsaris był pierwszym pianistą, który prowadził kursy mistrzowskie w domu Ferenca Liszta w Weimarze, od czasu, gdy Liszt nauczał tam po raz ostatni w 1886 - w roku swojej śmierci. W sierpniu 2008 roku został zaproszony do wykonania dwóch koncertów z okazji igrzysk olimpijskich w Narodowym Centrum Sztuk Widowiskowych w Pekinie. Zagrał Koncert na 10 fortepianów i orkiestrę „China Jubilee” Cuia Shiguanga oraz improwizacje na temat m.in. greckich i chińskich melodii. 10 lipca 2014 roku Cyprien Katsaris wystąpił w pierwszym koncercie w Fundacji Louisa Vuitton w Paryżu.
Artysta działa również aktywnie jako kameralista. Jest założycielem Katsaris Piano Quintet. Prowadził kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, Toronto, Salzburgu, Meksyku, Hongkongu, Hadze i Szanghaju. Zasiadał w jury wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Chopinowskiego (Warszawa, 1990), Lisztowskiego (Utrecht, 1996), Nagrody Vendôme (Paryż, 2000), Nagrody im. Marguerite Long i Jacques’a Thibaud (Paryż, 2001), Beethovenowskiego (Bonn, 2005), „Giorgos Thymis” (Saloniki. 2011), Skriabinowskiego (Moskwa, 2012), Chopinowskiego (Pekin, 2016) oraz Konkursu w Harbinie (2018).
Sprawował funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu w Echternach (Luksemburg) w latach 1977–2007.
Został uhonorowany wieloma odznaczeniami i wyróżnieniami, takimi jak Artysta UNESCO na Rzecz Pokoju (1997), Komandor Orderu Zasługi Wielkiego Księstwa Luksemburga (2009), Kawaler Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 2000). Otrzymał również Medaille Vermeil Miasta Paryża (2001) oraz Nagrodę Nemitsas (Cypr, 2011). Jest członkiem Stowarzyszenia Artyści dla Pokoju oraz prezesem organizacji Lisztomanias International. Artysta wystąpił na festiwalu Chopin i jego Europa w 2012 roku. W 2019 roku ukazała się wydana przez NIFC płyta z utworami fortepianowymi Stanisława Moniuszki i jego własnymi oraz innych kompozytorów transkrypcjami na fortepian pieśni i motywów z oper polskiego kompozytora. Pianista wystąpił też, na zaproszenie NIFC, z nadzwyczajnym recitalem w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie 5 maja 2019, w 200. rocznicę urodzin Stanisława Moniuszki.

Zespół instrumentalistów będący wizytówką Akademii Muzycznej w Łodzi, każdego roku dający kilkanaście koncertów z różnym repertuarem. W skład orkiestry wchodzą najbardziej utalentowani studenci oraz absolwenci uczelni. Debiut orkiestry był jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku 2012 w Łodzi. Od tego czasu Orkiestra Kameralna PRIMUZ zagrała kilkadziesiąt koncertów w Polsce i za granicą, wykonując muzykę klasyczną, rozrywkową i jazzową.
Wśród artystów występujących z zespołem znaleźć można wielu wybitnych muzyków o międzynarodowej renomie, takich jak: Kevin Kenner, Adam Makowicz, Rafał Kwiatkowski, Zbigniew Raubo, Ole Eirik Ree, Lars-Erik ter Jung, Andrei Ioniță, Paweł Gusnar.
Z roku na rok zespół zdobywa również coraz większą popularność w środowisku muzyki rozrywkowej i folkowej. Z orkiestrą PRIMUZ występowali, m.in.: Hanna Banaszak, Anna Jurksztowicz, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik, Wiesław Prządka, Tomasz Szymuś, zespół „Vołosi”, Joszko Broda i wielu innych.
Od wielu lat orkiestra stale współpracuje z kompozytorem, jazzmanem i producentem muzycznym Krzesimirem Dębskim, realizując wspólne projekty artystyczne oraz nagrywając ścieżki dźwiękowe do filmów i seriali.
Dorobkiem zespołu są liczne prawykonania utworów specjalnie skomponowanych i dedykowanych Orkiestrze Kameralnej PRIMUZ.
W latach 2014-2016 zespół współpracował z Telemark Chamber Orchestra z Norwegii. Kilkanaście koncertów zagranych wspólnie z muzykami norweskimi zaowocowało płytą pt. LIVE, dokumentującą dwuletnią współpracę. W lutym 2017 Orkiestra PRIMUZ była autorem jednego z najgłośniejszych wydarzeń muzycznych ostatnich lat w Łodzi. Wraz z gitarzystą rockowym Jackiem Królikiem stworzyła projekt Culture Clush, wykonując muzykę z pogranicza jazzu i rocka progresywnego w aranżacjach Wojciecha Lemańskiego. Zainteresowanie projektem ze strony środowiska muzycznego spowodowało jego kontynuację, tym razem pod szyldem Orchestral Rock, z gościnnym udziałem Krzysztofa Cugowskiego, w Teatrze Variété Krakowie.
W marcu 2018 roku zespół zdobył Grand Prix na I Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy. W roku 2019 orkiestra dokonała nagrania koncertów gitarowych Macieja Staszewskiego dla wytwórni muzycznej DUX oraz ścieżki dźwiękowej serialu Stulecie winnych – kompozycji Wojciecha Lemańskiego. W lutym 2020 roku zespół uczestniczył w 22. LOTOS Jazz Festival „Bielska Zadymka Jazzowa”. Dzięki stałej współpracy z Krzesimirem Dębskim muzycy dokonali nagrania ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego – Bitwa polsko-bolszewicka.
Od listopada 2019 roku zespół działa w strukturach powołanej przez uczelnię Fundacji PRIMUZ.
W roku 2021 Orkiestrę nagrodzono złotym medalem - Gold Award podczas IX Vienna World Orchestra Competition. W kwietniu tego samego roku Orkiestra współorganizowała I Primuz Strings International Online Competition, do którego zgłosiło się ponad 200 uczestników z 44 krajów.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Był uczniem prof. Zenona Płoszaja w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz prof. Mirosława Ławrynowicza w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Zenona Brzewskiego w Warszawie. Ukończył Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie skrzypiec prof. Iwony Wojciechowskiej. Grę na skrzypcach studiował również na Universität Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Igora Ozima i na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Gerharda Schulza – skrzypka legendarnego Alban Berg Quartett.
Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych, w tym: XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, w którym zajął VI miejsce; konkursu Stefanie Holl-Violinwettbewerb w Wiedniu, w którym zajął miejsce I; Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Skrzypków im. Louisa Spohra w Weimarze (II miejsce); Ogólnopolskich Przesłuchań uczniów klas skrzypiec i altówki Szkół Muzycznych drugiego stopnia w Elblągu (I miejsce); Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie (II miejsce); Ogólnopolskich Przesłuchań uczniów klas skrzypiec Szkół Muzycznych pierwszego stopnia w Olsztynie (I miejsce i Rydwan Apollina).
Brał udział w licznych krajowych i zagranicznych kursach muzycznych m.in. w Żaganiu, Łańcucie, Gdańsku, Lehrte, Überlingen, Weimarze, Wiedniu, Lichtenbergu, Feistritz i Prussia Cove. Uczył się tam pod kierunkiem profesorów: Zenona Płoszaja, Hermanna Krebbersa, Sherbana Lupu, Wolfganga Marschnera, Igora Ozima, Christiane Hutcap, Mariny Jaszwili, Krzysztofa Węgrzyna, Mirosława Ławrynowicza, Gerharda Schulza, Barbary Górzyńskiej i Wandy Wiłkomirskiej.
Jako solista występował z takimi orkiestrami, jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, czy Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Koncertował w wielu miastach Polski, jak również w Niemczech, Holandii, Austrii, Chorwacji, na Malcie i w Japonii.
Jako muzyk orkiestrowy współpracował m.in. z takimi zespołami, jak Mozarteumorchester Salzburg, Tonkünstler Orchestra, Wiener Klang Orchestra, Austrian Festival Symphony Orchestra i Sinfonietta Baden.
Jako solista skrzypek ma w dorobku dwie płyty: z II Koncertem skrzypcowym d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego, nagraną wspólnie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej (DUX), oraz krążek z utworami Henryka Wieniawskiego (Polmusic), nagrany wspólnie z bratem Piotrem.
Był wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendystą Funduszu na Rzecz Dzieci i Młodzieży oraz laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury Młoda Polska.
W 2018 roku ukończył dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. Marka Pijarowskiego oraz dyrygenturę chóralną w klasie prof. Bogdana Goli na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie – obie specjalności z wynikiem celującym, a równocześnie – Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie na Akademii Muzycznej im. Feliska Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Swoje umiejętności doskonalił na kursach dyrygenckich pod kierunkiem Jacka Kaspszyka, Rafała Jacka Delekty, Jonathana Bretta i Macieja Żółtowskiego. Otrzymał wyróżnienia na I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu oraz na VI Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku.
Jako dyrygent występował m. in. z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Łodzi, z orkiestrami symfonicznymi filharmonii w Katowicach, Kielcach, Łodzi, Zielonej Górze oraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.
W latach 2015-2017 prowadził działalność pedagogiczną jako dyrygent orkiestry szkolnej oraz nauczyciel gry na skrzypcach w Zespole Szkół Muzycznych im. L. Różyckiego w Kielcach, a od 2017 prowadzi orkiestrę symfoniczną w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. W 2018 roku objął stanowisko asystenta w klasie dyrygentury chóralnej prof. Bogdana Goli na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
W sezonie artystycznym 2019/2020 pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta w Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej w ramach programu „Dyrygent – rezydent” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Zdjęcie artysty pochodzi ze strony Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi i Hochschule fur Music und Theater w Hannoverze. Kształcił się pod kierunkiem prof. Iwony Wojciechowskiej i prof. Krzysztofa Węgrzyna. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych m.in. w Warszawie (Międzynarodowy Konkurs im. Tadeusza Wrońskiego), w Gdańsku (Festiwal „Gdańska Wiosna” – Grand Prix), Poertschach (Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb) i w Łodzi (Konkurs im. Karola Szymanowskiego). Od wielu lat prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W swoim dorobku artystycznym ma liczne koncerty w wielu krajach m.in.: we Włoszech, w Izraelu, Rosji, Niemczech, Czechach, Luxemburgu, Francji, Belgii, Szwajcarii, Austrii, Norwegii i Holandii czy Jordanii. Niewątpliwy wpływ na kształtowanie jego osobowości artystycznej mieli wybitni wirtuozi tacy jak Marina Jaszwili, Yfrah Neaman, Wanda Wiłkomirska, Zakchar Bron czy Pavel Vernikov, z którymi pracował podczas mistrzowskich kursów muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, dla radia austriackiego, holenderskiego i niemieckiego. Jako solista występował z wieloma wybitnymi dyrygentami i instrumentalistami m.in.: Kurtem Levinem, Russelem Harisem, Ivanem Monighettim, Danielem Raiskinem, Michalem Nesterowiczem czy Robym Lakatosem. Od 2004 roku współpracuje z fundacją „Internationale Stiftung zur Forderung von Kultur und Zivilisation”, wykonując wiele solowch i kameralnych koncertów w prestiżowych salach koncertowych Europy, m.in. Konzerthaus w Wiedniu, Gewandhaus zu Leipzig. W latach 2005-2008 był koncertmistrzem i opiekunem artystycznym „Łódzkiej Orkiestry Kameralnej”. Od roku 2009 jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, a od roku 2012 jest także pierwszym skrzypkiem „Kwartetu Czterech Kultur”, z którym koncertował m.in. w Petersburgu, Tel-avivie i Berlinie. Łabecki jest autorem prawykonań m.in. Sonaty i Nokturnu Romana Maciejewskiego, jak również koncertu na skrzypce i kontrabas Ignacego Zalewskiego – dedykowanego jemu samemu oraz kontrabasiście Sebastianowi Wypychowi. Prowadząc działalność koncertową artysta regularnie wykonuje najwybitniejsze dzieła literatury skrzypcowej, m.in. koncerty Sibeliusa, Czajkowskiego, Brucha, Brittena, Brahmsa, Szymanowskiego, Vivaldiego, Piazzoli czy Mozarta.

fot. z archiwum artysty