Archiwum wydarzeń – grudzień 2021

Urodzony w 1988 roku w rodzinie o artystycznych tradycjach. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Pawła Głombika. Jako stypendysta rządu Belgii ukończył z najwyższym wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium Muzyczne w Brukseli w klasie wiolonczeli Jeroena Reulinga.
Edukację kontynuował w Chapelle Musicale Reine Élisabeth w Waterloo pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Muzyk prowadzi bogatą działalność artystyczną, koncertując z polskimi oraz zagranicznymi orkiestrami, m.in. Polską Filharmonią Bałtycką, Przemyską Orkiestrą Kameralną, Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orchestre Philharmonique Royale de Liège. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Augustin Dumay, Eiji Oue, Łukasz Borowicz, Christian Arming, Michael Guttman, Wojciech Rodek, Massimiliano Caldi. Jest regularnie zapraszany na festiwale muzyczne w całej Europie. Dorobkiem wiolonczelisty są nagrania płytowe dla wytwórni Chandos, CD Accord, DUX, Acte Prealable, Zig-Zag Territoires.
Istotną rolę w jego działalności artystycznej odgrywa kameralistyka. Występował z takimi artystami, jak Christoph Schiller, Gary Hoffman, Giovanni Sollima, François Guye, Maria Szwajger-Kułakowska, Priya Mitchell, Piotr Tarcholik, Lorenzo Gatto, Szymon Marciniak, Mateusz Borowiak, Eldar Nebolsin. Od roku 2017 tworzy duet z pianistą Michałem Rotem. Artyści mają na koncie sukcesy koncertowe w kraju i za granicą. Ich debiutancki album Mieczysław Wajnberg: Sonatas for cello and piano (DUX) zdobył nominację do nagrody Fryderyk. Wojciech Fudala jest członkiem i założycielem Polish Cello Quartet. Zespół prowadzi ożywioną działalność artystyczną, występując w ważnych ośrodkach muzycznych na całym świecie. Nagranie kwartetu Grażyny Bacewicz zrealizowane przez Polish Cello Quartet dla wytwórni Chandos otrzymało nagrodę Fryderyk w kategorii najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej w 2020 roku.
Za swoje osiągnięcia Wojciech Fudala został wyróżniony nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Katowice oraz nagrodą im. Ingeborg Köberle. Otrzymał także stypendium MecenAgora i Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Artysta od 2014 roku jest solistą grupy wiolonczel w Orkiestrze Symfonicznej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu; od 2018 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Gra na francuskim instrumencie zbudowanym przez Julesa Merciolle w 1933 roku (dzięki wsparciu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu).

Powstała w 2012 roku, a jej inicjatorem, założycielem i kierownikiem artystycznym jest grający na wiolonczeli barokowej dr Jakub Kościukiewicz – kameralista, solista, pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi, koncertmistrz Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (Warszawska Opera Kameralna), muzyk Wrocławskiej Orkiestry Barokowej (Narodowe Forum Muzyki) oraz założyciel i kierownik artystyczny Łódzkiej Orkiestry Barokowej „Altberg Ensemble”. Zespół tworzą studenci Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej studiujący na specjalnościach: skrzypce, altówka i wiolonczela barokowa, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, viola da gamba, lutnia i klawesyn. Młodzi muzycy grają na instrumentach z epoki, bądź ich kopiach, w stroju 415 Hz, używając strun jelitowych i smyczków barokowych. Orkiestrę wspierają studenci Katedry Instrumentów Smyczkowych oraz Wydziału Sztuk Scenicznych chcący zdobywać nowe doświadczenia w zakresie historycznych praktyk wykonawczych i specyfiki pracy zespołu muzyki dawnej.
Z orkiestrą współpracują absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, studenci i absolwenci innych uczelni, a także profesjonalni muzycy specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych, wśród których są również wykładowcy łódzkiej Akademii: Ewa Piasecka, Judyta Tupczyńska, Ewa Mrowca, Justyna Młynarczyk, Magdalena Pilch, Rafael Gabriel Przybyła, Marek Nahajowski i Joanna Cyrulik. Programy koncertowe orkiestry zawierają instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne utwory epoki baroku, poszerzane o kompozycje renesansowe i wczesnoklasycystyczne. Interpretacje prezentowanych dzieł oparte są na historycznej praktyce wykonawczej. W swoim dorobku zespół ma m.in.: Le Bourgeois Gentilhomme Jeana-Baptiste’a Lully’ego, Les Indes Galantes, Zoroastre oraz Nais Jeana-Philippe’a Rameau i Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego. Repertuar dopełnia polska muzyka XVII wieku oraz kompozycje Johanna Sebastiana Bacha, Wilhelma Friedemanna Bacha, Carla Philippa Emanuela Bacha, Antonia Vivaldiego, Georga Philippa Telemanna i Henry’ego Purcella. Orkiestra regularnie bierze udział w wydarzeniach kulturalnych uczelni oraz akompaniuje dyplomantom klas instrumentów dawnych. Jest też częstym gościem Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, gdzie wykonuje dzieła instrumentalne i wokalno-instrumentalne lipskiego kantora (m.in. koncerty na 1, 2, 3 i 4 klawesyny, koncerty brandenburskie, suity, sinfonie i kantaty). Zespół regularnie występuje na AŻ Festiwalu, m.in. w listopadzie 2016 roku, wraz z solistami i Chórem Kameralnym Akademii, orkiestra zaprezentowała muzykę przełomu XVI i XVII wieku. Podczas 5. AŻ Festiwalu (2017) orkiestra wykonała Water Music Georga Friedricha Händla, a w kolejnych edycjach festiwalu (2018, 2019) zespół zrealizował razem z Baletem Dworskim Cracovia Danza dwa programy: Muzyka i taniec na dworze francuskim oraz W parkach i ogrodach francuskiego baroku. W ramach 8. AŻ Festiwalu orkiestra zagrała koncert „Giganci baroku” z muzyką Corellego, Lully’ego, Vivaldiego i Händla.
Orkiestra współpracuje z muzykami z Poznania i Wrocławia, będąc integralną częścią projektu Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej.

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli dr hab. Teresy Kamińskiej. Od lat fascynuje go świat muzyki baroku i historycznych praktyk wykonawczych. Pierwsze szlify w tej dziedzinie zdobywał na zajęciach fakultatywnych z wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej, i licznych kursach, studiując równolegle w Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej Christine Kyprianides (1999-2001). W latach 2003-2005, dzięki uzyskanemu stypendium, odbył specjalistyczne studia w Guildhall School of Music & Drama w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej Alison McGillivray. Pobierał również lekcje u Rainera Zipperlinga, Jaapa ter Lindena, Markusa Möllenbecka, Phoebe Carrai, Balázsa Máté i Jennifer Ward Clarke. Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy koncertował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, a także z wieloma zespołami zagranicznymi. Współpracował m.in. z Olgą Pasiecznik, Jakubem Józefem Orlińskim, Jackiem Kaspszykiem, Januszem Olejniczakiem, Hubertem Rutkowskim, Stefanem Plewniakiem, Marcinem Sompolińskim, Zbigniewem Pilchem, Giovannim Antoninim, Enrico Gattim, Alfredo Bernardinim, Paulem Goodwinem, Jaapem ter Lindenem, Alexisem Kossenko, Claudio Caviną, Andreą de Carlo, Friedrichem Heiderem, Benjaminem Baylem, Konradem Junghänelem, Sirkką-Liisą Kaakinen-Pilch, Władysławem Kłosiewiczem, Markiem Toporowskim, Marcinem Szelestem, Pavlo Beznosiukiem, Rubenem Dubrovskim, José Marią Florencio, Nicholasem Parle’em, Dominique Vissem, Andreasem Speringiem, Jaapem Schroederem, Roberto Traininim, Rinaldo Alessandrinim, Christianem Curnynem i Simonem Standagem. Grał z Paulem McCreeshem i Gabrieli Consort & Players, Hansem-Christophem Rademannem i Dresdner Kammerchor, Markiem Štrynclem i Musica Florea oraz Philippe’em Herreweghem i Collegium Vocale Gent. Koncertował w wielu krajach Europy i w USA. Od 2004 roku współpracuje z Musicae Antique Collegium Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej; od 2008 z Wrocławską Orkiestrą Barokową Jarosława Thiela (NFM), a od roku 2014 z Royal Baroque Ensemble Lilianny Stawarz. Wspólnie z klawesynistką Ewą Mrowcą tworzy zespół Per Il Basso. Ma w swoim dorobku 30 płyt CD. Od roku 2011 w Akademii Muzycznej w Łodzi wykłada wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką orkiestrę barokową. Jest również założycielem i kierownikiem artystycznym Łódzkiej Orkiestry Barokowej „Altberg Ensemble” skupiającej absolwentów tej uczelni oraz inicjatorem i twórcą projektu Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej. Prowadzi również klasę wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a także kursy wykonawstwa historycznego w Polsce i za granicą. W 2017 roku obronił doktorat na temat XVII-wiecznej literatury wiolonczelowej.
Jakub Kościukiewicz gra m.in. na kopii wiolonczeli Matteo Goffrillera z 1693 roku zbudowanej przez Bastiana Muthesiusa w Berlinie w 2013 roku, na anonimowym instrumencie meklemburskim z 1780 roku oraz na instrumencie Gottfrieda Sigismunda Liebicha z 1790 roku zbudowanym w Schreiberhau (Szklarska Poręba), którego używa jako wiolonczeli piccolo. Korzysta z kopii smyczków historycznych wykonanych przez Basila de Vissera (Amsterdam).