Katarzyna Myrda, Zuzanna Kasprzyk, Julianna Walczak
5 grudnia 2020, sobota, godz. 19.00
ONLINE
Zapraszamy do obejrzenia trzech krótkich spektakli solowych transmitowanych na żywo z Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Spektakle stworzyły i zatańczą trzy artystki na różny sposób związane z Łodzią. Ich prace były prezentowane i nagradzane na wielu konkursach i festiwalach. Julianna Walczak studiuje w Łodzi od 3 lat, należy do kolektywu Connecting Arts. Katarzyna skończyła w Łodzi studia dwa lata temu i wraca tu podczas twórczych poszukiwań, obecnie w ramach Laboratorium choreograficznego w Materii z Katarzyną Paluch czy projektu Madi Rostkowskiej. Zuzanna Kasprzyk związała się z Łodzią kilka lat temu, wykłada na Akademii Muzycznej, tańczy w spektaklach o tworzy tu swoje choreografie – jedną z nich była zeszłoroczna praca „Biegnący”. Jej spektakl wraca do Polski po 7 latach, po sukcesie na festiwalu w Gdańsku był pokazywany Singapurze, Seulu, Goyang i Kuala Lumpur.
SPEKTAKLE
-
WE ARE VERY SORRY, BUT THERE’S NO PLACE FOR SUSANNA
choreografia i wykonanie: Zuzanna Kasprzyk
muzyka: Leonard Cohen, Kenny Chao
czas trwania: 15 min
READY? FIGHT!!!
Solo otrzymało główną nagrodę Solo Dance Contest 2013 w Gdańsku. Fragment werdyktu Jury: Zuzanna Kasprzyk była jedyną kobietą w finale. Jej solo czerpie inspirację z absurdalnej odpowiedzi, którą otrzymała w odpowiedzi na swój wniosek o grant. Ruch oparty jest na sztukach walki, wykonywanych częściowo z wprawą, precyzją i perfekcyjną techniką, a częściowo w stylu kpiącym ze scen walki w grach komputerowych. Spektakl wraca do Polski po 7 latach, po sukcesie na festiwalu w Gdańsku był pokazywany Singapurze, Seulu, Goyang i Kuala Lumpur.
Zuzanna Kasprzyk – absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej M.M. Szewczenko w Gliwicach oraz Wydziału Teatru Tańca AST w Krakowie. Pracowała m.in. w Kuala Lumpur Performing Arts Center (B.E.D. reż. R. X. Lee), Operze Narodowej w Warszawie (Ognisty Anioł reż. M. Treliński, chor. T. Wygoda), Warszawskiej Operze Kameralnej (Orfeusz i Eurydyka reż. M. Piekorz, chor. J. Lewandowski) i Teatrze Nowym w Łodzi (Uciechy staroPOLSKIE reż. D. Kopiec chor. J. Owczarek). Współpracowała również z niezależnymi artystami m. in: przy Archipelag (M. Kuźmiński), Serce Fabryki (R. Dziemidok), Solaris: pejzaże, parafrazy (S. Bromboszcz, A. Kosiorowska), KO_n_TAKT (Michał Ratajski). Z Andrzejem Molendą stworzyła spektakl „Biegnący” w ramach rezydencji Młodzi na Scenę Teatru Rozbark w Bytomiu i przy współpracy z Akademią Muzyczną w Łodzi (2019). Obecnie uczy na kierunku Choreografia i Techniki Tańca AM oraz na Wydziale Tańca AHE w Łodzi. -
DEPRESJA: O TYM, JAK SPAKOWAŁA MOJĄ DUSZĘ
choreografia i taniec: Julianna Walczak
muzyka: Locked Groove
czas trwania: 9 min
„Jak świeci słońce to czuję się bardzo zobowiązana wobec niego. Lepiej nic nie mów. O innych się troszczysz, daj sobie czas. Ale w końcu słońce, czuję je na skórze, ale muszę kupić filtr na twarz, znowu blokuje. Dlaczego dbam tylko jak tonę. Wszystko jest zajebiście, ale nie bój się jeździć rowerem. Panie zamykają – Kocham Cię.”
Solo prezentowane było podczas finału Solo Dance Contest 2020 w Gdańsku.
Julianna Walczak – tancerka, performerka i instruktor tańca współczesnego. Studentka choreografii na Akademii Muzycznej w Łodzi. Tańcem zajmuje się od 14 lat. Laureatka konkursu choreograficznego Solo Dance Contest 2020 oraz Linkage Contemporary Dance Miniatures w Bułgarii. Występowała i współtworzyła spektakle prezentowane na wielu festiwalach w Polsce, m.in. Warsaw Dance Days i Labirynt. Członek grupy performatywnej Connecting Arts. -
KRYSTYNA IN FLAMENCO MOOD
choreografia i taniec: Katarzyna Myrda
muzyka: Angel Canales, Sara Baras and Isaac Albéniz
czas trwania: 6 min.
„Jestem Milagros. Noszę czerwone spódniczki i tańczę w kolorowych dyskotekach do białego rana, wrzeszcząc „mi corazon” jest „cambio dolor”. Jestem wtedy głośna i wszechobecna w swoim bólu. Jestem Krystyną – kobietą pokorną, wrażliwą, wyrozumiałą, o kojącym dotyku i niezłomnym spokoju. Kobietą mądrą. Kobietą żoną. Kobietą Polką. Kobietą obecną. Refleksją nad ciałem, którego kodem staje się przynależność do danej kultury. Flamenco zarówno jako metafora, cielesność, kultura, język, muzyka, charakter, siła gestu, a przede wszystkim emocjonalność. To podążanie w kierunku skrajności oraz zawłaszczenie bohaterki „Pętli” Marka Hłaski na potrzeby własnych poszukiwań i scenariuszy. To moja ciekawość względem kobiecej emocjonalności i siły. To moje ciało jako filtr przez które przechodzą pytania o to co buduje mnie jako kobietę, artystkę, człowieka.”
Solo zdobyło nagrodę od Anny Godowskiej i od Assena Assenova, Grand Prix oraz nagrodę Organizatora podczas konkursu choreograficznego 3...2...1...TANIEC! 2019. Prezentowane także podczas: finału Solo Dance Contest 2019 w Gdańsku, finału Międzynarodowego Festiwalu Solo Duo Dance Festival Budapeszt 2019 i dwóch edycji „The Wall Series” w Berlinie oraz na licznych festiwalach w Polsce.
Katarzyna Myrda – tancerka, choreograf, promotorka sztuki. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi na Wydziale Artystycznym i Uniwersytetu Łódzkiego. uczestniczka programu ACTA – Actor Training in a Globalised World w Copenhagen International School of Performing Arts oraz University of Malta. Pomysłodawczyni oraz tancerka spektaklu „Dual Fusion” (reż. Paweł Grala, Dotknij Teatru 2018), rezydentka Krakowskiego Centrum Choreograficznego (2018), laureatka III miejsca na konkursie choreograficznym Sense of Move w Tarnowie (wraz z Agnieszką Janicką za za miniaturę spektaklu „Bagaż”). Założycielka Stowarzyszenia Artystycznego PoruszaMY z którym zrealizowała ogólnopolskie projekty jako ich pomysłodawczyni, promotorka, performerka oraz choreografka.
Spektakle nie zawierają scen nagości, ani stroboskopu.
Projekt Przestrzenie Sztuki, którego operatorem jest Materia, jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
- Operator
– Materia - Partnerzy
– Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
– Poleski Ośrodek Sztuki
– Urząd Miasta Łodzi
