13 grudnia 2019, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 5 zł
program:
Biegnący
- reżyseria i choreografia – Zuzanna Kasprzyk
- dramaturgia – Andrzej Molenda
- kostiumy i scenografia – Anna Adamiak, Radosław Pacholczyk
- muzyka
Koyaanisqatsi – Philip Glass, Voyager’s Golden Record
El Cascabel – Lorenzo Barcelata and the Mariachi, Voyager’s Golden Record
Dark Was the Night, Cold Was the Ground – Blind Willie Johnson - tańczą – studenci II roku st. licencjackich (stacjonarne):
Kacper Klimczak, Justyna Olczak, Julianna Walczak, Irena Wiktor, Zuzanna Wojciechowska, Martyna Wójcik, Ulyana Zaruba
Człowiek zawsze biegał, w pierwotnym rytmie przebywał kolejne odcinki czasu. Biegł, żeby zdobyć wszystko to, co było mu potrzebne do egzystencji. Ponad 40 lat temu wbiegł w moment, w którym przymocował do małego kadłuba sondy Voyager Złoty Dysk. Zapisał na nim wszystko to, co wydawało mu się esencją jego maratonu i wysłał w ciemną przestrzeń kosmosu. Niedługo stracimy kontakt z sondą, być może na zawsze. Gdzie od tamtego czasu dobiegliśmy? Po jakiej ziemi będą musiały biec nasze dzieci? Czy jesteśmy tak różni od ludzi pierwotnych, czy może odczuwamy jak barbarzyńcy?
Spektakl zrealizowany w ramach programu rezydencyjnego Młodzi na Scenę Teatru Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu oraz pod patronatem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
Moment Musicaux
Interpretacja ruchowa jednego z utworów fortepianowych rosyjskiego kompozytora Siergieja Rachmaninowa, zrealizowana w ramach przedmiotu Interpretacja ruchowa form muzycznych.
- interpretacja ruchowa – Elżbieta Aleksandrowicz
- muzyka – Siergiej Rachmaninow, Moment Musicaux op. 16 nr 4, e-moll
- tańczą – studenci I roku st. magisterskich (stacjonarne):
Magdalena Dolata, Łukasz Kin, Anna Kukulska, Monika Pluta, Beata Wierzchołowska, Damian Zatoński
Na serio?
- muzyka – Cosmo Sheldrake Come Along
- tańczą
Joanna Kukiełka – I rok st. magisterskich (niestacjonarne)
Aleksandra Nowicka – III rok st. licencjackich (niestacjonarne)
Przed jutrem
- reżyseria i choreografia – Marlena Bełdzikowska
- muzyk – Bartosz Straburzyński
- reżyseria świateł – Monika Sidor
- tańczą – studenci i absolwenci specjalności choreografia i techniki tańca
Anna Kukulska, Patryk Laudański, Żaneta Łąpieś, Paulina Nowicka, Monika Pluta, Kinga Rabka
Zanim pójdę, obejrzę się raz jeszcze,
raz jeszcze spojrzę na to co było.
I zachowam w sercu.
Spektakl, którego materią są wspomnienia. Przywoływane z pamięci odczucia i emocje, zarówno te radosne, jak i pełne rozpaczy. Niekiedy pozwalają nam one na nowo przeżyć szczęście, niekiedy zaś czynią nas więźniami dawnych smutków. Sprawiają, że najważniejsze chwile naszego życia nigdy nie znikają na zawsze.
Spektakl prezentowany był na wielu scenach teatralnych w kraju, m.in. w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim i innych.
Boso i kolorowo
Inspirowana praktyką Merce’a Cunninghama improwizacja, w której zdarzeniami rządzi przypadek. Laboratorium, w którym spotykają się instrumenty, wokal oraz ruch, nie znając wcześniej reguł gry. Każdy z wykonawców staje się więc współtwórcą powstającej w czasie realnym kompozycji.
- skrzypce – Julia Iskrzycka
- fortepian – Elżbieta Aleksandrowicz
- wokal – Ewa Ciesielska, Julia Słojewska (specjalność musical)
- ruch – studenci i absolwenci specjalności choreografia i techniki tańca
Spotkanie autorskie: Kontakt Improwizacja w Polsce
Spotkanie z autorami i redaktorkami publikacji zawierającej teksty artystów, praktyków i teoretyków na temat kontakt improwizacji w Polsce, techniki obecnej w polskim tańcu od 25 lat. Książkę poprzedziła pierwsza w naszym kraju konferencja performatywna dotycząca tej techniki (6-7 lipca 2019 r. w Warszawie). Składały się na nią wykłady połączone z prezentacją archiwalnych materiałów, wykłady performatywne, pokazy praktyczne i panele dyskusyjne. Założeniem konferencji, jak i książki jest umożliwienie dzielenia się wiedzą i praktyką oraz otwarcia nowych perspektyw w badaniu polskiego tańca współczesnego poprzez skupienie się na roli, jaką odegrała technika kontakt improwizacji w twórczości i kształtowaniu się metod polskich tancerzy, choreografów i pedagogów. Pozycja zawiera niepublikowane zdjęcia z archiwów artystów, wybór literatury przedmiotu oraz biogramy autorów.
Konferencja i publikacja są wspólnym przedsięwzięciem Festiwalu Warsaw Flow i Fundacji Artystycznej Perform, której prezesem jest Paulina Święcańska, Instytutu Choreografii i Technik Tańca, kierowanego przez Jacka Owczarka na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Instytutu Muzyki i Tańca w ramach Programu Wydawniczego.
Teksty do publikacji napisali: Anna Banach, Anu Czerwiński, Sebastian Flegiel, Małgorzata Gajdemska, Katarzyna Gilgenast, Jakub Gontarski, Marta Grabowska, Hanna Jurczak, Dorota Kamecka, Paweł Konior, Angelika Mizińska, Wojciech Mochniej, Melissa Monteros, Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, Iwona Olszowska, Ksenia Opria, Jacek Owczarek, Maga Radłowska-Judd, Michał Ratajski, Agnieszka Rybak, Paulina Święcańska, Filip Wencki i Ewa Wolf.
Prowadzenie spotkania – Sonia Nieśpiałowska-Owczarek
Koordynacja i reżyseria Wieczoru Tańca – Agnieszka Łuczyńska, Anna Wytych-Wierzgacz
Zachęcamy do śledzenia naszej strony
Choreografia na Akademii Muzycznej
