23 marca 2018, piątek, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

wyknawcy:
Studenci Akademii Muzycznej w Łodzi – laureaci międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych

prowadzenie koncertu:
Małgorzata Zając

program:

     
  • S&B Quintet:
    Gabriel Balukiewicz – akordeon
    Jan Gonicki – skrzypce
    Zuzanna Lipka – skrzypce
    Weronika Pisarek – altówka
    Julia Rzazonka – wiolonczela
    Zespół z klasy dra Leszka Kołodziejskiego
    I miejsce w Międzynarodowych Dniach Akordeonu w Pradze (Czechy, 4 listopada 2017)
    Nikola Kołodziejczyk – Subliminal Folk Suite | cz. I Odsibka
  • Insurmountable Trio:
    Natalia Uthke – flet
    Kuba Niewczas – akordeon
    Damian Wyrzykowski – gitara
    Zespół z klasy prof. dra hab. Bogdana Dowlasza (2016/2017) i dra hab. Jacka Dulikowskiego (2017/2018)
    I nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w ramach Tczewskiego Festiwalu Gitarowego (19-21 maja 2017)
    Bronisław Kazimierz Przybylski – Night Music na flet, gitarę i akordeon | cz. III Agitato
  • ALDO Duo:
    Aleksander Stachowski – akordeon
    Dominik Domińczak – klarnet
    Zespół z klasy prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego
    Grand Prix w XIX Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze (18-19 listopada 2017),
    I nagroda w I Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Trossingen (Niemcy, 18-22 kwietnia 2017)
    George Gershwin – Blues z poematu Amerykanin w Paryżu
  • Trio smyczkowe:
    Sławomira Wilga – skrzypce
    Magdalena Agatowicz – altówka
    Anna Cierpisz – wiolonczela
    Zespół z klasy dra hab. Łukasza Błaszczyka, prof. AM
    I miejsce w Międzynarodowym IV Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach (Bydgoszcz, 19-23 kwietnia 2017)
    Zoltán Kodály – Intermezzo for Violin, Viola and Cello
  • Michał Rudziński – bas
    Aleksandra Janaszewska – fortepian (absolwentka klasy fortepianu prof. dr hab. Marii Koreckiej-Soszkowskiej)
    Michał Rudziński – Student z klasy śpiewu prof. dra hab. Włodzimierza Zalewskiego
    nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu polskiego podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (Nowy Sącz, 14-20 maja 2017), wyróżnienie wraz z Aleksandrą Janaszewską w IV Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym dla Duetów Instrumentalnych i Duetów Wokalnych (Wrocław, 6-10 marca 2017), laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    Aleksander Borodin – Zdorov li, knyaz? z II aktu opery Kniaź Igor
  • Inga Piwowarska – akordeon
    Studentka z klasy prof. dra hab. Bogdana Dowlasza
    I miejsce na IX Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej „Harmonia Zdrowia i Muzyki (Solec-Zdrój, 9-11 czerwca 2017), laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    Ole Schmidt – Toccata nr 1
  • Trio klarnetowe:
    Bartosz Jawor – klarnet
    Tomasz Piątek – klarnet
    Dominik Domińczak – klarnet
    Zespół z klasy dra hab. Roberta Stefańskiego
    I nagroda na XII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (9-13 maja 2017),
    wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (7-9 kwietnia 2017)
    Theo Loevendie – Trzy utwory na trio klarnetowe
  • Zuzanna Krakowiak – altówka
    Joanna Morycińska – fortepian
    Zuzanna Krakowiak – studentka z klasy altówki dr hab. Róży Wilczak-Płaziuk
    I miejsce w III Przeglądzie Altowiolowym im. Tadeusza Goneta (Kraków, 24-25 czerwca 2017)
    Henri Vieuxtemps – Sonata B-dur na altówkę i fortepian op. 36 | cz. I Maestoso
  • Aleksander Stachowski – akordeon
    Student z klasy prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego
    I nagroda w I Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Trossingen (Niemcy, 18-22 kwietnia 2017)
    Steve Reich – Piano Phase
  • Patryk Ćwikliński – saksofon
    Agnieszka Sucheniak-Wójcicka – fortepian
    Patryk Ćwikliński – doktorant z klasy saksofonu dra hab. Jacka Delonga
    I nagroda oraz nagroda dyrektora Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie podczas Koncertu Roku 2017 (Szczecin, 18 maja 2017)
    William Albright – Sonata na saksofon altowy i fortepian, cz. IV Recitative and Dance
  • Kinga Borowska – mezzosopran
    Paweł Cłapiński – fortepian
    Kinga Borowska – doktorantka z klasy śpiewu prof. dr hab. Urszuli Kryger
    nagroda „Dioraphte Composition Prize” na 51. International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch – Opera | Oratorio (Holandia, 9-16 września 2017
    Jules Massenet – Aria Charlotty Des cris joyeux d’enfants montent sous ma fenêtre
    z III aktu opery Werther

 

KINGA BOROWSKA – mezzosopran

Kinga Borowska W roku 2010 z wyróżnieniem ukończyła łódzką Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie śpiewu prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak. W trakcie studiów debiutowała na scenie operowej w przedstawieniach studenckich: rolą Marceliny w Weselu Figara W. A. Mozarta oraz rolą Sekstusa w operze Julisz Cezar G. F. Haendla. Ostatni semestr studiów odbyła w Koninklijk Conservatorium Brussel w ramach europejskiego programu Erasmus. Obecnie jest doktorantką łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie prof. dr hab. Urszuli Kryger oraz przygotowuje się do kolejnych projektów operowych i oratoryjnych oraz do konkursów sztuki wokalnej.
Od października 2010 roku do maja 2014 stanowiła część studia operowego w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo, gdzie rozwijała swój talent pod okiem wybitnych artystów, m.in. José Van Dama i Jocelyne Dienst. W październiku 2011 roku zadebiutowała na profesjonalnej scenie operowej La Monnaie w Brukseli. Wykreowała rolę Kobiety Tebańskiej w operze Edyp Georga Enescu. Wielokrotnie prezentowała się na najbardziej prestiżowych belgijskich estradach jak BOZAR oraz Flagey, pod batutą wyśmienitych dyrygentów: Richarda Egarra, Pascala Rophé, Michela Tabachnika, Patricka Fourniller czy Christophera Warren-Green’a. Miała również możliwość zaśpiewać kilkakrotnie dla Belgijskiej Rodziny Królewskiej m.in. podczas Koncertu Bożonarodzeniowego w Pałacu Królewskim w Brukseli w grudniu 2010 roku. W marcu 2013 roku po raz kolejny wystąpiła na deskach opery La Monnaie, tym razem w wersji koncertowej opery Romeo i Julia Charlesa Gounoda, interpretując rolę Pepity. Wzięła również udział w światowej kreacji dzieła oratoryjnego Jacquesa-Alphonsa de Zeegant Le mistere du Salut. W marcu 2014 roku ponownie współpracowała z operą La Monnaie, tym razem stanowiąc cover roli La fille Ainee w światowej premierze dzieła Philippe’a Boesmansa Au Monde. W lipcu prezentowała się w duecie z Pawłem Sommerem podczas Festiwalu Aix-en-Provence we Francji, gdzie doskonaliła repertuar Schuberta pod okiem Mathiasa Goerne i Markusa Hintehausera. We wrześniu 2014 miała przyjemność po raz kolejny zaprezentować nowy utwór Jacques-Alphonsa de Zeegant, tym razem była to Symfonia Le chemin des Dames na mezzosopran, chór i orkiestrę, pod batutą Brytyjskiego dyrygenta Benjamina Ellina. Wzięła udział w spektaklu Be with me now oraz tournée po Europie organizowanym z okazji 5 lecia organizacji European Network of Opera Academies, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Aix-en-Provence 2015. We wrześniu 2017 roku zaśpiewała trzy role w światowej premierze opery La brèche Jacquesa-Alphonsa de Zeegant w Teatrze Rzymskim w Sagunto w Hiszpanii.
Jest laureatką licznych konkursów wokalnych, m.in.: w kwietniu 2013 roku otrzymała drugą nagrodę oraz nagrodę za interpretację cyklu pieśni Trzy fragmenty poematów do słów Jana Kasprowicza Karola Szymanowskiego w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, była również ćwierćfinalistką w ARD Musikwettbewerb w Monachium oraz finalistką IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, a w 2017 roku zdobyła nagrodę specjalną Dioraphte Composition Prize za wykonanie pieśni współczesnej na 51 International Vocal Competition w ‘s-Hertogenbosch w Holandii. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez wybitnych artystów świata opery i liryki wokalnej jak: Mireille Alcantara, Paul Esswood, Ubaldo Fabbri, Artur Stefanowicz, Olga Pasichnyk, Laurent Pillot, Udo Reinemann, Peter Schreier, Maciej Pikulski, Julius Drake, Mitsuko Shirai, Urszula Kryger, Konrad Richter, Izabela Kłosińska, Anita Garanca, Dale Foundling, Ingrid Kremling-Domansky, Richard Harrell, Etan Pessen, Ann Murray, Claudio Desderi.

 

PATRYK ĆWIKLIŃSKI – saksofon

Patryk Ćwikliński Swoją edukację artystyczną rozpoczął w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. M. J. Żebrowskiego w Częstochowie, ucząc się w klasie saksofonu Roberta Gudai. W 2017 roku uzyskał tytuł magistra w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Obecnie kontynuuje dalsze kształcenie na studiach doktoranckich w klasie saksofonu dra hab. Jacka Delonga.
Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, m.in.: I nagroda Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego na Koncercie Roku (Szczecin 2017), Nagroda Dyrektora Filharmonii Szczecińskiej na Koncercie Roku – solowy recital w Filharmonii Szczecińskiej (Szczecin 2017), Złoty medal na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych (Olsztyn 2016), wygrana na Uczelnianym Konkursie na wykonanie partii solowej z orkiestrą (Łódź 2016), wyróżnienie na X Ogólnopolskim Festiwalu Saksofonowym w Przeworsku w kategorii solowej i kameralnej (Przeworsk 2010), III miejsce na IV Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych (Wrocław 2010), III miejsce na Śląskim Konkursie „Drewno dla najmłodszych” (Dąbrowa Górnicza 2008), I nagroda i Grand Prix na XVIII Festiwalu big-bandów w Nowym Tomyślu 2013, III nagroda na XX Festiwalu big bandów w Nowym Tomyślu 2016, II nagroda na XXI Festiwalu big bandów w Nowym Tomyślu 2017. W ciągu swojej działalności artystycznej jako solista koncertował z m. in.: Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej (pod dyrekcją p. Tomasza Chmiela), Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej (pod dyrekcją p. Macieja Koczura), Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi (pod dyrekcją p. Marcina Wolniewskiego). Brał również udział w wielu wydarzeniach kulturalnych jak Festiwal Wszystkie Strony Świata w Puławach, Gaude Mater w Częstochowie, Urbanators Days, Złota Tarka w Iławie i wiele innych. Jest kilkukrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowa oraz MKiDN (2012).

 

ZUZANNA KRAKOWIAK – altówka

Zuzanna Krakowiak Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. F. Chopina w Skierniewicach w klasie skrzypiec Ewy Kubiak. W roku 2008 zmieniła instrument na altówkę i kontynuowała naukę pod kierunkiem Ewy Kubiak w Samorządowej Szkole Muzycznej II st. w Skierniewicach, którą w 2014 r. ukończyła z wyróżnieniem. W latach 2014-2017 odbyła studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Instrumentalnym, w klasie altówki dr hab. Róży Wilczak-Płaziuk, u której obecnie kontynuuje studia magisterskiej. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Skierniewice oraz dwukrotna stypendystka JM Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi dla najlepszych studentów.
Uczestniczyła w kursach mistrzowskich z takim artystami, jak: Piotr Reichert, Katarzyna Budnik-Gałązka, Ewa Guzowska, Katalin Kokas, Paul Cortese , Zsolt-Tihamer Viosanty czy „Ensemble Ascolta” ze Stuttgartu. Brała również udział w wielu projektach i kursach orkiestrowych, takich jak: International Lutosławski Youth Orchestra (Polska), Internationale Junge Orchesterakademie (Niemcy), Hundisburg Sommer Musik Akademie (Niemcy), Akademia Orkiestrowa Narodowego Forum Muzyki (Polska), I’Culture Workshop (Polska), European Wokrshop for Contemporary Music (projekt polsko-niemiecki) oraz 60. Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W roku 2017 (styczeń-maj) współpracowała jako muzyk tutti z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Tym samym miała okazję do współpracy z wieloma wspaniałymi dyrygentami (Marek Pijarowski, Kai Bumann, Paweł Przytocki, Krzysztof Herdzin, Ewa Struińska, Grzegorz Berniak, Adam Klocek, Mariusz Smolij, Rune Bergmann, Johannes Klumpp czy Dorian Keilhack) i zagrała na deskach słynnej Goldene saal w Musikverein w Wiedniu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Łódzkiej, Studia Koncertowego Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Szczecińskiej czy Volkshaus w Jenie (Niemcy).
Jest laureatką I miejsca w I Skierniewickich Spotkaniach Młodych Altowiolistów (2011), II miejsca (w kategorii IV) w IV Międzywojewódzkim Konkursie Wykonawstwa Miniatury Polskiej w Kutnie (2013), wyróżnienia I stopnia w III Skierniewickich Spotkaniach Młodych Altowiolistów (2014) oraz I miejsca w III Przeglądzie Altowiolowym im. Tadeusza Goneta zorganizowanym przez Polskie Towarzystwo Altowiolowe w Krakowie w roku 2017. Systematycznie i z wielkim zaangażowaniem artystka doskonali swój warsztat wykonawczy, technikę gry oraz interpretację. Aktywnie działa w różnych formacjach kameralnych na terenie uczelni, jak również poza nią – obecnie związana z zespołem „Grohman Orchestra”, z którym dokonała nagrania płyty „Klasyka Polskiej Rozrywki” wraz z Krzysztofem Herdzinem.

 

INGA PIWOWARSKA – akordeon

Inga Piwowarska Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 10 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Andrzeja Krzanowskiego w Mławie, w klasie Maksymiliana Janika. Od najmłodszych lat brała czynny udział w licznych konkursach akordeonowych w Polsce jak i za granicą, zdobywając zawsze wysokie noty. Doskonaliła również swoje umiejętności poprzez częsty udział w kursach muzycznych, pracując pod kierunkiem wybitnych profesorów i pedagogów muzycznych, takich jak: Krzysztof Olczak, Elżbieta Rosińska, Klaudiusz Baran, Mikko Luoma, Grzegorz Stopa, Alexander Dmitriev, Borut Zagoranski, Mika Väyrynen i inni.
Do jej osiągnięć solistycznych zaliczają się: I nagroda w XVII Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (2011), I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Słupcy (2013), nagroda Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie „Sonorum” w Kownie (2013), nagroda Grand Prix w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Akordeonu organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej (2014), finalistka konkursu „Młody Muzyk Roku” (2014), II nagroda w XIII Konkursie Muzyki Współczesnej w Płocku, II nagroda w XII Prezentacjach Muzyki Akordeonowej „Harmonia Viva” we Wrocławiu (2015), I nagroda w Miedzy uczelnianym Konkursie Akordeonowym „Miniatura” w Gdańsku (2015), II nagroda w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (2016), -II miejsce w VIII Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Solcu-Zdrój (2016), II miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowym „INTERTALENT 2016” w Dunajskiej Stredzie (2016), III miejsce w 24. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (2016) oraz II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wiedniu (2017).
Niejednokrotnie otrzymywała także stypendia za wybitne muzyczne osiągnięcia, między innymi stypendium Burmistrza, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego oraz Piotra Glińskiego, i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (2014). W 2015 roku otrzymała stypendium „Młoda Polska”. Od 2015 roku studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. dra hab. Bogdana Dowlasza.

 

ALEKSANDER STACHOWSKI – akordeon

Aleksander Stachowski Urodził się dnia 9 grudnia 1995 r. w Łodzi. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Szkołę Muzyczną II stopnia ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku. Obecnie jest studentem IV roku Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dra hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Od roku 2004 prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (w latach 2011-2014 w duecie CELLACC w składzie z wiolonczelistą Adamem Wiechno, od października 2014 r. w zespole ALDO DUO z klarnecistą Dominikiem Domińczakiem), występując na terenie kraju i poza granicami. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Polsce oraz za granicą (m.in. w Niemczech, Serbii, na Litwie). W roku 2016 uczestniczył w programie wymiany studenckiej Erasmus+ w The Sibelius Academy of Music w Helsinkach (Finlandia) w klasie prof. Mattiego Rantanena.
Aleksander Stachowski jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich m.in. w Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Finlandii, Francji, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in. prof. prof. Klaudiusza Barana, Bogdana Dowlasza, Geira Draugsvola, Frode Haltliego, Stefana Hussonga, Borisa Lenko, Mikko Luomy, Jerzego Mądrawskiego, Mie Miki, Krzysztofa Olczaka, Janusza Patera, Matti Rantanena, Elżbiety Rosińskiej, Wiaczeslawa Siemionowa, Grzegorza Stopy, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak, Mikki Väyrynena, Xiao Cing Cao. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele koncertów w kraju i za granicą oraz nagrania dla polskiego Radia i Telewizji. Otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” w roku 2013 oraz został Laureatem Nagrody za szczególne osiągnięcia artystyczne w latach 2014, 2015, 2016. W latach 2008, 2009 i 2016 otrzymał Stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego za szczególne osiągnięcia artystyczne. W latach 2005 – 2017 brał udział w 49 konkursach, zdobywając ponad 50 nagród i wyróżnień (w tym 36 pierwszych, 6 Grand Prix i 3 nagrody specjalne). Najnowsze dokonania solowe i kameralne Aleksandra Stachowskiego to: I nagroda solo i III nagroda kameralnie (z Bartoszem Skibińskim – skrzypce) w XXIV Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (2018), Grand Prix (Aldo Duo) w XIX Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze (2017), I nagroda solo i II nagroda kameralnie (Aldo Duo) w 4. Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (2017), Grand Prix im. Prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego i I nagroda kameralnie (Aldo Duo) oraz I nagroda solo w VIII Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Solcu-Zdroju (2016); I nagroda kameralnie (Aldo Duo) i II nagroda solo w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (2016); Grand Prix kameralnie (Aldo Duo) i I nagroda solo w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (2016).

fot. Rafał Głębowski

 

MICHAŁ RUDZIŃSKI – bas

Michał Rudziński W roku 2016 ukończył studia licencjackie na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. dra hab. Włodzimierza  Zalewskiego. Aktualnie kontynuuje naukę na studiach magisterskich.
Najważniejsze osiągnięcia to: nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu polskiego podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2017), wygrana III Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Giulio Perottiego w Ueckermünde (2013) i III Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Felicji Krysiewicz w Bydgoszczy (2012), II nagroda na V Festiwalu Wokalnym im. Marii Stankowej w Olsztynie (2011), wyróżnienie na XII Ogólnopolskim Konkursie Moniuszkowskim „Aria i pieśń wieczorna” (2014), wyróżnienie na IV Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym dla duetów wokalnych (razem z pianistką Aleksandrą Janaszewską) (2017), nagroda specjalna na IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Drezdenku (2017).
Śpiewał również na scenie w takich dziełach, jak Die Zauberflöte W. A. Mozarta jako Sarastro, Semele G. F. Händla (Cadmus, Somnus), Aleko S. Rachmaninowa (Stary Cygan), Il Barbiere di Siviglia G. Rossiniego (Un Ufficiale), Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale J. Stefaniego (Bardos), Bastien und Bastienne W. A. Mozarta (Colas) i Łódź Story W. Korcza (Filozof). W najbliższym czasie wystąpi jako Sir John Falstaff w operze Wesołe kumoszki z Windsoru O. Nicolaia. Wykonywał także dzieła oratoryjne, jak chociażby Mszę C-dur Koronacyjną KV 317 i Requiem KV 626 W. A. Mozarta czy prapremierę Wariacji na temat Antiphonae św. Hildegardy z Bingen Bernarda le Monniera.
Pracował na różnych kursach mistrzowskich z wieloma znanymi osobistościami, jak Siergiej Leiferkus, Teresa Żylis-Gara, Rafaele Cortesi, Wojciech Maciejowski, Andrzej Saciuk, Anne Woodworth i innymi. Współpracował z wieloma dyrygentami, takimi jak Jan Willem de Vriend, Eraldo Salmieri, Bernard le Monnier, Georg Christoph Sandmann, Stanisław Welanyk, Rafał Janiak, Marcin Wolniewski, Michał Kocimski, Jerzy Swoboda, Jacek Kraszewski i Marta Kosielska.

 

ALDO DUO

ALDO DUO Zespół Aldo Duo w składzie Dominik Domińczak – klarnet oraz Aleksander Stachowski – akordeon powstał w 2014 roku. Duet posiada na swoim koncie liczne sukcesy w dziedzinie kameralistyki. Muzycy są laureatami nagród zdobytych podczas międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych, do których należą: Grand Prix w XIX Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze (2017); I nagroda w I Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Trossingen, Niemcy (2017); II nagroda w 4. Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (2017); Grand Prix im. Prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego w VIII Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Solcu-Zdroju (2016); I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal, Niemcy (2016): Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli, Chorwacja (2016); I nagroda w „Grand Prize Virtuoso” w Paryżu (2015); I nagroda w 65. Trophee Mondial w Martigny, Szwajcaria (2015); III nagroda w 68. Coupe Mondiale w Turku, Finlandia (2015); II nagroda w 40. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo, Włochy (2015); I nagroda w 1. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej „Accordeon Nous” w Mons, Belgia (2015); I nagroda w 3. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, Litwa (2015). Ponadto artyści popularyzują muzykę na klarnet i akordeon polskich kompozytorów, występując w tak słynnych salach koncertowych, jak: Opera Bastille w Paryżu. Zespół koncertuje w kraju i za granicą, biorąc udział w znaczących festiwalach muzycznych, takich jak: „Mons Nuit des Musees” w Belgii, Grand Prize Virtuoso w Paryżu czy Musica Moderna (Akademia Muzyczna w Łodzi).

fot. Rafał Głębowski

 

S&B QUINTET

S&B Quintet Powstał w 2016 roku z inicjatywy akordeonisty Gabriela Balukiewicza, który tworzy zespół razem z kwartetem smyczkowym w składzie: Jan Gonicki, Zuzanna Lipka (skrzypce), Weronika Pisarek (altówka), Julia Rzazonka (wiolonczela). W repertuarze zespołu znajdują się utwory współczesnych kompozytorów takich jak: Mikołaj Majkusiak, Astor Piazzolla, Piotr Wróbel czy Nikola Kołodziejczyk. Ponadto kwintet dokonał prawykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia, m.in. Julii Owczarek i Aleksandra Brycha. W listopadzie 2017 roku S&B Quintet zajął I miejsce na Międzynarodowych Dniach Akordeonu w Pradze. Zespół pracuje pod kierunkiem dra Leszka Kołodziejskiego.

 

TRIO SMYCZKOWE

Trio smyczkowe Trio smyczkowe w składzie Sławomira Wilga (skrzypce), Magdalena Agatowicz (altówka) i Anna Cierpisz (wiolonczela) powstało w Łodzi w 2015 roku i pracuje pod kierunkiem dra hab. Łukasza Błaszczyka, prof. AM. Jego ilość członków regularnie się zmienia, skład występował już w różnych konfiguracjach, od tria smyczkowego do kwintetu fortepianowego, przede wszystkim ze względu na różne zapotrzebowanie repertuarowe. Posiada w swoim dorobku wiele sukcesów m.in. II Nagroda na XIX Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicz w Łodzi i I Nagroda na IV Międzynarodowym Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy a także udział w prestiżowym festiwalu Budapest Music Festival. Członkowie zespołu aktywnie koncertują solistycznie jak i zarówno kameralnie w kraju i za granicą.

 

INSURMOUNTABLE TRIO

INSURMOUNTABLE TRIO Insurmountable Trio to zespół powstały jesienią 2015 roku. Początkowo nosił nazwę Insurmountable duo i składał się że akordeonisty Kuby Niewczasa oraz gitarzysty Damiana Wyrzykowskiego. Duet prowadzony przez prof. Bogdana Dowlasza koncertował na kilku festiwalach między innymi na V Międzynarodowych Dniach Akordeonu – AkoPoznań 2016 oraz zdobył drugą nagrodę na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Solcu-Zdroju. W październiku 2016 roku do zespołu dołączyła flecistka Natalia Uthke, wtedy to zespół zmienił nazwę na Insurmountable trio. W połowie maja 2017 roku trio zajęło pierwsze miejsce na II Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Tczewie. Od roku akademickiego 2017/2018 zespół prowadzi dr hab. Jacek Dulikowski.

 

TRIO KLARNETOWE

Trio klarnetowe Trio klarnetowe Akademii Muzycznej w Łodzi powstało w 2015 roku. Skład zespołu tworzą: Bartosz Jawor, Tomasz Piątek i Dominik Domińczak. Ich opiekunem artystycznym jest dr hab. Robert Stefański. Muzycy na swoim koncie posiadają liczne nagrody i wyróżnienia, do których należą, m. in.: I nagroda w XII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim, I nagroda w VII Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie, I nagroda w XVIII Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze, Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie i wyróżnienie specjalne w I Lubuskim Konkursie Dętych Zespołów Kameralnych w Zielonej Górze.

 

 

ŚWIĘTO UCZELNI – Koncert laureatów konkursów