Archiwum wydarzeń – listopad 2018

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie śpiewu prof. Jadwigi Pietraszkiewicz. Laureatka nagrody specjalnej na Ogólnopolskim Konkursie im. Ady Sari w Nowym Sączu (1988), III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (1992) i wyróżnienia na Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (1989). Finalistka Międzynarodowego Konkursu im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (1992) i półfinalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Belvedere w Wiedniu (1992). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1988/1989). Uczestniczyła w wielu kursach wokalnych, m.in.: w Dusznikach-Zdroju, w Mistrzowskich Kursach Interpretacji Muzyki Wokalnej prowadzonych przez Maestrę Teresę Żylis-Garę i kursach w ramach festiwalu Wratislavia Cantans.
Koncertuje w kraju i za granicą. Współpracuje z Łódzkim Towarzystwem Muzycznym. Wzięła udział w kilkunastu koncertach oratoryjno-kantatowych, w których wykonała solowe partie sopranowe, m.in.: w Stabat Mater  Pergolesiego, Requiem, Exultate Jubilate, Vesperae solennes de confessore i Missa brevis B-dur KV275 Mozarta, Te Deum Brucknera i Bizeta, Via Crucis Liszta, Salve Regina Händla, Magnificat Albinoniego i Bacha, Messa di Requiem Donizettiego. Wykonuje muzykę wszystkich epok, od barokowej do współczesnej. Na swym koncie ma liczne prawykonania utworów podczas kolejnych Sesji Musica Moderna w łódzkiej Akademii Muzycznej, m.in.: Sceny biblijne Bronisława Kazimierza Przybylskiego; Dwie pieśni do tekstów ks. Jana Twardowskiego Jerzego Bauera; Trzy wokalizy na sopran Miłosza Magina.
Nagrywała dla Radia Łódź, radia łotewskiego i Telewizji Polskiej. W swym dorobku ma również nagrania płytowe.
Pracę w Akademii Muzycznej w Łodzi rozpoczęła w 1992 roku w Katedrze Wokalistyki. W 2005 roku została powołana na stanowisko kierownika tej Katedry, a w latach 2008-2012 była Dziekanem Wydziału Wokalno-Aktorskiego. W roku 2009 uzyskała tytuł profesora sztuki. Obecnie – drugą kadencję – pełni funkcję Prorektora ds. studenckich i artystycznych. Prowadzi kursy wokalne, uczestniczy w pracach jury ogólnopolskich konkursów wokalnych. Pod jej kierunkiem studia wokalne ukończyło wiele śpiewaczek młodego pokolenia, m.in.: Katarzyna Jagiełło, Aleksandra Chacińska, Agnieszka Grzywacz, Emilia Klimczak, Anna Terlecka-Kierner.
Beata Zawadzka-Kłos została wyróżniona przez Ministra Kultury i Sztuki odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak.
Zadebiutowała w 2006 roku partią Romildy w operze Xerxes Georga Friedricha Händla, w studenckim przedstawieniu wystawionym w Teatrze Wielkim w Łodzi. W tym samym roku, na scenie łódzkiego Teatru Wielkiego, wystąpiła jako Basia w wodewilu Krakowiacy i Górale Jana Stefaniego. Od września 2007 roku jest solistką tego Teatru. Obecnie występuje jako Hanna w operze Straszny dwór i Zofia w Halce Moniuszki; Zerlina w operze Don Giovanni oraz Pierwsza dama i Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta; Musetta w operze Cyganeria i Liu w operze Turandot Pucciniego; Micaela i Frasquita w Carmen Bizeta; Arsena w operetkach: Baron Cygański i Noc w Wenecji Straussa oraz Eliza w musicalu Loeve’ego My fair Lady.
Na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej zadebiutowała w maju 2015 roku, podczas trzeciej edycji Projektu „P”, kreując postać Jackie Kennedy w operze kameralnej Katarzyny Głowickiej Requiem dla Ikony, a następnie w marcu 2018 roku brała udział we wznowieniu opery Goplana, wcielając się w postać Aliny. W 2016 roku, w Teatrze Wielkim w Łodzi, wystąpiła w partii Białej Księżniczki w światowej prapremierze opery Złote Runo Aleksandra Tansmana.
Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach interpretacji muzyki wokalnej, pracując pod kierunkiem pedagogów i artystów: Jerzego Artysza, Ryszarda Karczykowskiego, Ihora Kuszplera, Ingrid Kremling, Christiana Elssnera oraz Teresy Berganzy.
Jej repertuar obejmuje nie tylko arie operowe i operetkowe, ale również utwory muzyki oratoryjno-kantatowej oraz lirykę wokalną.
Patrycja Krzeszowska-Kubit od 2007 roku jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi; obecnie pracuje na stanowisku adiunkta.

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie śpiewu prof. Haliny Romanowskiej. Równolegle studiował metodykę nauczania śpiewu pod kierunkiem prof. Tatiany Mazurkiewicz. W czasie studiów dwukrotnie brał udział w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej, zdobywając wyróżnienie w 1989 roku, a trzy lata później – II nagrodę. W latach 1991-2011 był solistą Teatru Muzycznego w Łodzi. Jego repertuar obejmuje ponad pięćdziesiąt ról w musicalach, operetkach klasycznych, operach, farsach muzycznych oraz rewiach, koncertach i przedstawieniach dla dzieci. Występował w spektaklach nie tylko na scenie łódzkiej, ale także w przedstawieniach w całej Polsce – łącznie ponad 1000 razy. Wraz z zespołem Teatru Muzycznego w Łodzi koncertował w Niemczech, Austrii, Belgii, Danii, Szwajcarii, Luxemburgu, Francji oraz we Włoszech. Łącznie poza granicami kraju wystąpił blisko 400 razy w 140 miastach Europy.
Ziemowit Wojtczak specjalizuje się również w wykonawstwie pieśni artystycznej. Z repertuarem pieśniarskim wydał kilka albumów płytowych oraz dokonał licznych nagrań archiwalnych.
Jest autorem książki Wieczory z liryką wokalną oraz licznych artykułów naukowych z dziedziny wokalistyki. W latach 2002-2012 był stałym współpracownikiem pisma Muzyka21; napisał ponad sto recenzji płytowych i kilkanaście artykułów.
Od 1992 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego. Przez wiele lat był opiekunem Koła Naukowego Wokalistów. Obecnie jest członkiem Senatu Uczelni, a także promotorem i recenzentem wielu prac licencjackich, magisterskich i doktorskich oraz recenzentem w przewodach doktorskich i habilitacyjnych. W roku 2014 uzyskał tytuł profesora sztuk muzycznych. Od roku akademickiego 2016/2017 pełni funkcję Pełnomocnika Rektora ds. rozwoju.
W roku 2003 został wyróżniony przez Ministra Kultury i Sztuki odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”.

Przygodę ze skrzypcami rozpoczęła w wieku 7 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Bytomiu. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Łukasza Błaszczyka. Swoje umiejętności doskonaliła podczas międzynarodowych festiwali i warsztatów muzycznych w Europie i Afryce, pod okiem światowej sławy artystów: Zakhara Brona, Andreja Bielowa, Borisa Brovtsyna, Katalin Kokas, Bartłomieja Nizioła, Maxima Rysanova, Faridy Bacharovej.
Jest laureatką głównych nagród oraz licznych nagród pozaregulaminowych wielu konkursów skrzypcowych i kameralnych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Są wśród nich: Grand Prix w Music Festival & Masterclass w Pile, I Nagroda na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Grażyny Bacewicz w Łodzi, III Nagroda na XI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, I Nagroda na IV Międzynarodowym Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy, II Nagroda w XIX Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi.
Występuje w krajach Europy, Azji oraz Afryki, jako solistka i kameralistka. Z równym powodzeniem gra w orkiestrach – często jako koncertmistrz. Z zespołami orkiestrowymi występowała m.in. podczas International Youth Orchestra Lutosławski czy Chamber Festival w Stellenbosch w Afryce. Jest członkiem Orkiestry Smyczkowej PRIMUZ, zwycięzcy I Ogólnopolskiego Konkursu Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy. Jako solistka wielokrotnie współpracowała z orkiestrami w Polsce i za granicą. Grała z Filharmonią Śląską, Zabrzańską, Kaliską, Państwową Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Akademii Muzycznej w Łodzi, z Telemark Chamber Orchestra oraz wieloma innymi.
Sławomira Wilga jest stypendystką różnych instytucji i organizacji, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji YAMAHA i Davey Prize.

Jest absolwentem studiów magisterskich i doktoranckich Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej. Obecnie jest stażystą w klasie interpretacji pieśni prof. Tomasza Herbuta w rodzimej uczelni, równolegle pracując pod kierunkiem pianisty – dra Piotra Sałajczyka. Marcin Kawczyński studiował także kameralistykę fortepianową w Akademii Muzycznej w Katowicach u prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej. W Akademii tej aktualnie kształci się w zakresie strojenia i korekcji fortepianów pod kierunkiem Sebastiana Grimy i Petera Salisbury’ego.
Jako solista występował z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Legnicką Orkiestrą Symfoniczną oraz Radomską Orkiestrą Kameralną. W charakterze kameralisty grał koncerty z artystami związanymi z łódzkim środowiskiem muzycznym, a także z poznańskim „Wieniawski kwartet” oraz z Jakubem Waszczeniukiem. Akompaniował instrumentalistom podczas licznych konkursów, uzyskując wyróżnienia. Doskonalił swoją grę na kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów i pedagogów, jak Pavel Gililov, Andrzej Jasiński, Aleksiej Orłowiecki, Ingrid Andsnes oraz Udo Reinemann.
Przez 12 lat pracował w szkolnictwie muzycznym I i II stopnia.
Aktualnie jest pracownikiem dydaktycznym łódzkiej Akademii Muzycznej, jako akompaniator na Wydziale Wokalno-Aktorskim.

Pianista młodego pokolenia, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureat krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. zdobywca II miejsca oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, nagrody dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach. Swoje umiejętności doskonalił w Hochschule für Musik w Stuttgarcie i Mannheim. Ważne miejsce w działalności artysty zajmuje szeroko pojęta kameralistyka, co zaowocowało współpracą z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Roberto Traininim, Tomaszem Darochem, Jeleną Očić, Jeroenem Reulingiem, Krzysztofem Karpetą, Stanisławem Kiernerem, Ziemowitem Wojtczakiem, Szymonem Komasą, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską i innymi. Występował na wieku festiwalach, m.in.: Ascoli Piceno Festival, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”, Dniach Muzyki Karola Szymanowskiego, Heidelberger Kammermusikfestival, Prezentacje – Żelazowa Wola, Kubínska hudobná jeseň, Festiwalu Pieśni Polskiej, Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej, Różewicz Open Festiwal. Dokonał wielu nagrań płytowych, m.in. dla wytwórni DUX oraz Polskiego Radia.
Jest adiunktem w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi.

Urodziła się w 1994 roku. Ukończyła z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. Obecnie jest studentką Akademii Muzycznej w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo i dra Piotra Banasika. Brała udział w wielu konkursach pianistycznych i kameralnych. Jest laureatką III nagrody na XX Międzynarodowym Konkursie im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wielkopolskim. W duecie z siostrą – Sławomirą Wilgą zdobyła III nagrodę na II Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym w Katowicach. Duet koncertował m.in. w Krakowie podczas Festiwalu Emanacje i w siedzibie orkiestry Sinfonia Varsovia; w swoim dorobku posiada również nagranie. Izabela Wilga, jako solistka, miała okazję wystąpić z Państwową Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną w Bytomiu, a także z Filharmonią Śląską pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka. Brała także udział w wielu kursach pianistycznych, na których współpracowała z takimi pianistami, jak prof. Andrzej Jasiński, Wojciech Świtała, Aleksiej Orłowiecki, Wojciech Kocyan, Maria Szwajger-Kułakowska czy Waldemar Wojtal.

Pianistki rozpoczęły współpracę w 2013 roku. Jako myśl przewodnią swojej działalności przyjęły propagowanie muzyki polskiej oraz dzieł kompozytorów mniej znanych, których twórczość stopniowo ulega zapomnieniu. Ich repertuar, prezentowany na licznych koncertach, stale się poszerza i wzbogaca, m.in. o utwory Nielsa Gade, Cécile Chaminade, a także o światowy kanon kameralnych utworów fortepianowych na cztery ręce. Artystki stworzyły ciekawy projekt prezentacji transkrypcji najsłynniejszych dzieł muzyki scenicznej, operowej i symfonicznej, włączając do swojego repertuaru opracowania m.in.: Eine kleine Nacht Music Mozarta, Dziadka do orzechów Czajkowskiego, Carmen Bizeta, suitę Peer Gynt Griega, Cztery pory roku Vivaldiego. Szczególnie ważne miejsce w ich wspólnym dorobku zajmuje muzyka polska, której poświęcona jest płyta Zapomniana polska muzyka fortepianowa na cztery ręce (DUX 1433). Jej wydanie zbiegło się w czasie z usankcjonowaniem nazwy duetu, nawiązującej do pierwszego wspólnie opracowanego utworu na cztery ręce – Grande Valse Marii Szymanowskiej. Nazwa zespołu, oprócz podkreślenia szczególnego sentymentu dla polskiej muzyki, ma wskazać na obecność i twórczą rolę kobiet – pianistek i kompozytorek – w dziejach muzyki, a szczególnie w kameralistyce fortepianowej.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończyła z wyróżnieniem na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej, uzyskując jednocześnie w 2003 roku dyplom w specjalności kameralistyka, w klasie prof. Krystyny Hussar-Moczulskiej. W 2005 roku ukończyła Podyplomowe Studia Mistrzowskie w łódzkiej Akademii Muzycznej, w specjalności gra na fortepianie, pod kierunkiem prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej. Od 2004 roku jest pracownikiem macierzystej uczelni. Za pracę zatytułowaną Styl brillant we wczesnoromantycznej muzyce polskiej uzyskała w maju 2011 roku tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończyła w 1995 roku w klasie fortepianu prof. Lidii Kozubek. Jej praca dyplomowa Józef Hofmann jako pedagog została opublikowana w Zeszytach Naukowych Katedry Pedagogiki macierzystej uczelni. W 1998 roku w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina ukończyła również dwuletnie, podyplomowe studia kameralne pod kierunkiem prof. Barbary Halskiej. Od 2000 roku jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Łodzi. Za pracę zatytułowaną Folklor jako inspiracja twórczości wybranych kompozytorów słowiańskich XIX i XX wieku otrzymała w przewodzie kwalifikacyjnym w 2009 roku tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego oraz w klasie kameralistyki prof. Bronisława Hajna, prof. Rajmunda Ambroziaka i prof. Anity Krochmalskiej. Dyplom ukończenia studiów z wyróżnieniem uzyskał w 1987 roku. W 1986 roku został laureatem I Nagrody oraz Nagrody Specjalnej Krzysztofa Pendereckiego na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi. Od 2012 roku jest Rektorem macierzystej uczelni; w 2013 roku otrzymał tytuł profesorski. Profil jego działalności artystycznej koncentruje się na muzyce przełomu XIX i XX wieku oraz wokół muzyki współczesnej, choć w repertuarze posiada również solowe i kameralne dzieła pochodzące z wcześniejszych epok. Jako solista i kameralista występował w Polsce oraz w krajach Europy i Azji. Ma na swym koncie liczne prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych, które prezentował podczas wielu koncertów i festiwali, m.in.: na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” w Częstochowie, Musica Moderna w Łodzi, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej w Krakowie, FrÜhjahrstage fÜr zeitgenössische Musik w Wajmarze oraz na festiwalach muzyki polskiej w Niemczech i w Izraelu. W dziedzinie muzyki kameralnej współpracował z wieloma artystami, m.in. ze skrzypkami: Piotrem Pławnerem, Tomaszem Królem, Aleksandrą Szwejkowską-Belicą, wiolonczelistami: Andrzejem Orkiszem, Katarzyną Ewald, Markiem Szpakiewiczem, Sergiejem Rysanowem; śpiewakami: Andrzejem Szkurganem, Urszulą Kryger, Beatą Zawadzką-Kłos, Katarzyną Suską-Zagórską, Dariuszem Siedlikiem. Ważnym obszarem jego działalności jest muzyka na dwa fortepiany i na cztery ręce. Wielokrotnie występował w duecie fortepianowym z Joanną Hajn-Romanowicz, a także Beatą Cywińską, Aleksandrą Nawe i Robertem Gawrońskim. W ramach działalności artystycznej dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych; w swym dorobku ma także liczne wydawnictwa płytowe. Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymał m.in. Brązowy Krzyż Zasługi oraz Medal „Pro Publico Bono” im. Sabiny Nowickiej.

Studentka V roku Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Izabeli Ceglińskiej. Stypendystka Rektora łódzkiej Akademii oraz Młodej Polskiej Filharmonii. Jest członkiem Orkiestry Smyczkowej PRIMUZ, pracującej pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Jako solistka i kameralistka brała udział w wielu konkursach, kursach i festiwalach w kraju i za granicą, współpracując z wieloma wybitnymi artystami muzyki poważnej i rozrywkowej, takich jak: Sonig Tchakerian, Emanuel Salvador, Witold Janiak, Grzegorz Turnau, Anna Maria Jopek. Wchodząc w skład różnych zespołów kameralnych koncertowała m.in. w Austrii, we Włoszech, w Chinach i USA.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończyła w klasie altówki dr hab. Róży Wilczak-Płaziuk. Swoje umiejętności w zakresie gry solowej, kameralnej oraz orkiestrowej doskonaliła podczas licznych kursów, pod okiem m.in. Iwony Wojciechowskiej, Katalin Kokas, Larsa-Erika ter Junga, Pascala Devoyona, Maxima Rysanova, José Gallardo. Współpracowała z wybitnymi muzykami, takimi jak: Krzesimir Dębski, Adam Makowicz, Kevin Kenner, Jacek Królik, Agata Szymczewska, Tomasz Szymuś, Paweł Gusnar, Piotr Pławner, Piotr Sułkowski. W październiku 2016 roku została liderem sekcji altówek Orkiestry Smyczkowej PRIMUZ. Gościnnie występowała z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej. W latach 2014-2016 brała udział w projekcie polsko-norweskim „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej w ramach europejskiego dziedzictwa kulturowego”. Jest laureatką XIX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza – II nagroda; IV Turnieju Kameralnego w trzech odsłonach – I nagroda; Poznanski Davey Prize - nagroda dla tria smyczkowego oraz I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Kameralnych, jako członek orkiestry PRIMUZ; a także wyróżnienia w III Przeglądzie Altowiolowym im. Tadeusza Goneta.

Pochodzi z Katowic, gdzie ukończyła Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Wojciecha Kilara w klasie dra Marka Szopy. Obecnie jest studentką studiów magisterskich w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja i Tomasza Darocha na Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest laureatką wielu konkursów wiolonczelowych i kameralnych. Pięciokrotnie otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Katowic; była dwukrotną stypendystką Fundacji Procello. Jako kameralistka brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach, takich jak: Festival Ensemble im. Księżnej Daisy w Książu, Festival Academia Budapest, Festiwal Emanacje czy Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej.
Od kilku lat interesuje się wykonawstwem muzyki dawnej; od 2016 roku jest studentką klasy wiolonczeli barokowej dra Jakuba Kościukiewicza w macierzystej uczelni. Jako wiolonczelistka barokowa wystąpiła w 2 Programie Polskiego Radia w audycji Five o’clock, współpracowała z Capella dell Ospedale della Pieta Venezia, Il Giardino d’amore i Wrocławską Orkiestrą Barokową. Ponadto jest członkiem łódzkiej formacji Altberg Ensemble oraz Musicae Antiquae Collegium Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej.

Kontynuuje tradycje dwóch zespołów chóralnych działających przez wiele lat w Akademii – Chóru Kameralnego, prowadzonego przez Annę Domańską, a w ostatnich latach przez Jerzego Rachubińskiego, i Chóru Ogólnouczelnianego. Od października 2017 roku w strukturach łódzkiej Akademii Muzycznej działa jeden zespół chóralny, który składa się ze studentów studiów licencjackich kierunków: teoria muzyki, kompozycja, rytmika, edukacja artystyczna, fortepian, klawesyn, organy, akordeon i gitara. Dotychczas zespół pracował pod kierunkiem m.in. Zygmunta Gzelli, Marka Jaszczaka, Andrzeja Ryłki, a w latach 2005-2014 Jerzego Rachubińskiego. Od września 2014 roku zespół prowadzi Dawid Ber. Chór skupia się przede wszystkim na muzyce oratoryjnej. Brał udział w wykonaniu Requiem Antonina Dvořáka (dyr. Tadeusz Wojciechowski); Requiem c-moll Luigiego Cherubiniego; Tańców połowieckich z opery Kniaź Igor Aleksandra Borodina (dyr. Jan Miłosz Zarzycki); Vesperae solennes de confessore Wolfganga Amadeusza Mozarta (dyr. Marcin Wolniewski); Te Deum Karola Kurpińskiego i Te Deum Antonina Dvořáka (dyr. Jerzy Rachubiński); Mszy f-moll Antona Brucknera (dyr. Tadeusz Wojciechowski); oratorium Znalezienie Świętego Krzyża op. 14 Feliksa Nowowiejskiego (dyr. Andrzej Straszewski); Wielkiej Mszy c-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta (dyr. Paul Esswood). W 2013 roku chór przygotował program z okazji 200. rocznicy urodzin Giuseppe Verdiego. Swoją działalność w nowej Sali Koncertowej Akademii chór zainaugurował z akademicką orkiestrą pod batutą Marcina Wolniewskiego wykonaniem Angelus Wojciecha Kilara (2013). Rok później, w tej samej obsadzie, wykonał dwukrotnie Magnificat BWV 243 Jana Sebastiana Bacha. Kolejne dwa sezony artystyczne to udział w spektaklach opery Aleko Siergieja Rachmaninowa, Koncert Kolęd w grudniu 2015 roku oraz Koncert Noworoczny we współpracy z akademicką Orkiestrą Dętą w styczniu 2016 roku. W kolejnym sezonie chórzyści wzięli udział w dwóch projektach: w spektaklach musicalu Łódź Story oraz w polskim prawykonaniu Tongeren Mass Krzysztofa Grzeszczaka z Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Jerzego Swobody na finał AŻ Festiwalu. Ostatni rok akademicki to wykonanie Requiem d-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta, wspólnie z Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Kai Bumanna.

Dyrygent, chórmistrz, teoretyk muzyki, urodzony w Łodzi w 1975 roku. Ukończył studia w zakresie teorii muzyki w klasie prof. Franciszka Wesołowskiego oraz Studium Prowadzenia Zespołów Wokalnych i Wokalno-Instrumentalnych w Akademii Muzycznej w Łodzi w 1998 roku. Ma za sobą Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w bydgoskiej Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2000). W roku 2005 uzyskał tytuł doktora w dziedzinie artystycznej dyrygentura w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1996-1998 prowadził działalność pedagogiczną i dyrygencką w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Działalność tę kontynuuje od 1998 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, gdzie w latach 2004-2009 oraz 2010-2011 pełnił funkcję wicedyrektora ds. artystycznych. Był również pedagogiem VI Liceum Ogólnokształcącego w Łodzi, Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Piotrkowie Trybunalskim, Społecznej Szkoły Muzycznej II stopnia przy Polskim Instytucie Muzycznym i Wyższego Baptystycznego Seminarium Teologicznego w Warszawie. Od 2008 roku jest zatrudniony w Katedrze Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi klasę dyrygowania; obecnie na stanowisku adiunkta. W latach 1995-1999 był pracownikiem Chóru Filharmonii Łódzkiej, a od sezonu 2011/2012 pełni w niej funkcję pierwszego dyrygenta chóru. Od roku 1992 prowadzi nieprzerwanie chór mieszany Kościoła Chrześcijan Baptystów w Łodzi. W roku 1996 założył i przez osiem lat prowadził Zespół Wokalny „Alla Camera” i został też kierownikiem artystycznym i dyrygentem chóru mieszanego Towarzystwa Śpiewaczego „Lutnia” w Zgierzu. W latach 2002-2005 prowadził Chór Nauczycielski w Łodzi. Od roku 2005 jest dyrygentem Chóru Kameralnego „Vivid Singers”. Z prowadzonymi przez siebie chórami uzyskał kilkadziesiąt nagród i wyróżnień na festiwalach i konkursach w kraju i za granicą. Koncertował w Polsce, Niemczech, Holandii, Austrii, Belgii, Danii, Czechach, we Włoszech i na Litwie. Jest jurorem i wykładowcą na festiwalach, konkursach, warsztatach i seminariach w zakresie teorii muzyki oraz chóralistyki.