Archiwum wydarzeń – listopad 2018

Szwedzki artysta – perkusista, kompozytor, ceniony pedagog. Jego największą pasją są melodyczne instrumenty perkusyjne – wibrafon i marimba – oraz improwizacja. Regularnie koncertuje i prowadzi warsztaty perkusyjne. Z własnym zespołem kameralnym Global Percussion Network występował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Korei Południowej. Artysta skupia się na melodycznej i rytmicznej improwizacji, co stanowi również istotną cechę jego twórczości. Komponuje na różne składy instrumentalne oraz pisze muzykę do nowoczesnych spektakli multimedialnych zawierających taniec, projekcje video, instrumenty z lodu oraz rzeźby ogniowe. Wśród zamówień kompozytorskich ma utwory dla kwintetów dętych blaszanych, kwartetu saksofonowego, chórów i big bandu. Jego utwory prezentowane są w największych ośrodkach perkusyjnych świata, a improwizowane koncerty cieszą się wielkim uznaniem. W swej twórczości wykorzystuje osiągnięcia minionych epok, minimal music, jazz i elementy improwizacji.
Anders Åstrand współpracuje zarówno z muzykami szwedzkimi, jak i artystami z całego świata. Jest wziętym perkusistą, ale również prowadzi kilka projektów chóralnych w Europie oraz Stanach Zjednoczonych. Wielokrotnie koncertował podczas PASIC (Międzynarodowego Kongresu Stowarzyszenia Sztuki Perkusyjnej w USA). Jest jurorem prestiżowych konkursów i pomysłodawcą multidyscyplinarnych warsztatów artystycznych, które prowadzi w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej, Australii i Europie. Jego podejście do muzyki, zarówno klasycznej, jak i jazzowej, którą wykonuje z wielką pasją, cechuje niezwykła dbałość o szczegóły.
Ostatnia inicjatywa muzyczna Andersa Åstranda to utworzenie zespołu z Dave’em Samuelsem, Anną Dager i Hanną Ekström.
Od 2008 roku jest międzynarodowym konsultantem marki Zildjian, prowadząc wykłady i prezentacje. Gra na instrumentach marek: Yamaha, Zildjian i Evans Drumheads.

Z zawodu prawnik, z zamiłowania muzyk – „człowiek-orkiestra”. Prowadzi działalność artystyczną na wielu płaszczyznach – jest perkusistą, zwycięzcą licznych konkursów muzycznych, kompozytorem i aranżerem piszącym przede wszystkim dla swojego zespołu Ikenga Drummers. Bierze udział w produkcjach filmowych i teatralnych. Grał m.in. w musicalach Hair i Sen nocy letniej. Jako instruktor tańca wypuścił spod swojej ręki wielu znakomitych tancerzy.
Lawrence Ugwu współpracował ze znakomitymi muzykami: Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim, Tymonem Tymańskim, Andrzejem Smolikem, Robertem Brylewskim, Wojtkiem Staroniewiczem i Przemysławem Dyakowskim. W 2005 roku, wraz z Ikenga Drummers, nagrał album The Mirror. Obecnie formacja pracuje nad nowym materiałem we współpracy z zespołami Biafra oraz Dreadless Lions.
Od 2004 roku Lawrence Ugwu pełni funkcję dyrektora Nadbałtyckiego Centrum Kultury w Gdańsku. Jest jednym z nielicznych muzyków, który z powodzeniem łączy pracę zawodową z ożywioną działalnością artystyczną.
Jest założycielem Pomorskiego Stowarzyszenia Integracji Kultur i Sztuki „Jeden Świat”, gdzie szeroko promuje wielokulturowość, ucząc wzajemnej tolerancji i zrozumienia.

Perkusista – solista i kameralista. Zwycięzca międzynarodowych konkursów wibrafonowych: Italy Percussive Arts Society w Montesilvano w 2015 roku i w Opolu w roku 2017. Zdobywca II miejsca na Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym ITALY PAS w Montesilvano w kategorii „kotły”.
Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Młoda Polska”, Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska „Młody Gdańszczanin” oraz stypendium naukowe Prezydenta Miasta Gdańska im. Daniela Gabriela Fahrenheita. Od 2017 roku jest studentem Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze.
Koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach perkusyjnych: we Włoszech, w Słowenii, Francji, na Litwie, współpracując ze światowymi perkusistami, takimi jak: John Beck, Emmanuel Séjourné, Anders Åstrand, Dan Moore, Julie Hill. W 2017 roku koncertował, jako solista, z Polską Filharmonią Kameralną.

Zespół Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, który poprzez swoją działalność koncertową i udział w wielu imprezach kulturalnych przyczynia się do promocji Polski i Gdańska na arenie międzynarodowej. Wcześniej działał jako chór żeński; od września 2013 roku jest zespołem mieszanym i pracuje pod kierunkiem Anny Wilczewskiej. Jest laureatem prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach chóralnych, m.in. „Canto sul Garda” w Riva del Garda we Włoszech oraz na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Ołomuńcu w Czechach. W 2014 roku chór otrzymał Srebrny Dyplom na X Międzynarodowym Festiwalu „Mundus Cantat” w Sopocie. W styczniu 2015 zdobył Złoty Medal na X Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie, a Anna Wilczewska nagrodę specjalną dla najlepszego dyrygenta festiwalu. Rok 2016 przyniósł chórowi Srebrny Dyplom na V Gdańskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym i koncerty w Niemczech, w ramach międzynarodowej wymiany młodzieży z okazji obchodów 40-lecia partnerstwa Gdańska i Bremy i 25-lecia dobrego sąsiedztwa Polski i Niemiec. W 2017 roku „Cantilena” zwyciężyła w kategorii Wielkich Chórów Mieszanych oraz otrzymała nagrodę specjalną za wybitny rezultat artystyczny osiągnięty z chórem młodzieżowym na 27. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej im. Petra Ebena w Pradze.
Chór uczestniczył w koncertach zagranicznych – śpiewał w Hamburgu, Lubece, Wiedniu, Lwowie, Odessie i na Krymie. Czynnie współpracuje z gdańskimi orkiestrami, wykonując kompozycje oratoryjne.

Dyrygent, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, pedagog Akademii Muzycznej w  Łodzi. Absolwent Wydziału Filozoficzno-Teologicznego KUL oraz Instytutu Muzyki Akademii Pomorskiej w Słupsku (klasa dyrygentury prof. Henryka Stillera). Stypendysta Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie, Istituto Musicale Cherubini we Florencji oraz Collegio Russicum w Rzymie. W roku 2000 uzyskał tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Odnosił liczne sukcesy ze wszystkimi zespołami chóralnymi, które prowadził: Męskim Chórem Muzyki Sakralnej „Synthagma”, Chórem Politechniki Szczecińskiej im. prof. Jana Szyrockiego, Chórem Akademickim AP „Iuventus Cantans”, Chórem Kameralnym im. Zofii Kurowskiej, Młodzieżowym Chórem I LO w Słupsku „Kantele”. Odbył tournée z oktetem męskim Don Kosaken, biorąc udział – jako dyrygent i konferansjer – w stu pięćdziesięciu koncertach w Austrii, Niemczech i Szwajcarii. We współpracy z Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku i z Filharmonią Szczecińską zrealizował wiele koncertów z dziełami wokalno-instrumentalnymi, jako chórmistrz lub dyrygent.
Do najważniejszych kompozycji Romana Drozda należą: Liturgia Pontificale di San Giovanni Crisostomo, Betlejem Otwiera Eden, Suita Pomorska na chór mieszany i orkiestrę, Eschatofonia na soprany i orkiestrę, Missa Vaticana na chór męski i orkiestrę oraz Monochromatic – album muzyki baletowej poświęcony kijowskiemu Euromajdanowi.
Szczególną formą działalności artystycznej Romana Drozda jest produkcja muzyczna. Jest on autorem muzyki do kanadyjskiego filmu dokumentalnego Fire and Arms i 26 odcinków typu sitcom Eurofundusze – pisz i zdobywaj!, realizatorem i aranżerem Pid Oblach.com, Nadia i wielu innych małych form tworzonych na potrzeby multimedialne.
W roku 2011 Roman Drozd skomponował dla TVP 1 utwór na Euro 2012 – Overture Euro 2012 „Foot-Moll”, reprezentując Ukrainę w wielkim koncercie live „Gramy Razem”. W tym też roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury Ukrainy, która zaowocowała m.in. kontraktem na skomponowanie muzyki do filmu dokumentalnego Father Kadylo, pokazywanego na całym świecie.
Działalność naukowa dra Romana Drozda koncentruje się wokół badań nad fenomenem dychotomii i korelacji sacrum-profanum w muzyce, nad inkulturacją w sferze muzyki sakralnej w XX wieku, teologią audialną (temat habilitacji), a także nad współczesnymi narzędziami sonorystycznymi.

Zespół perkusyjny tworzą studenci klasy perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pracujący pod kierunkiem prof. Piotra Sutta. Repertuar formacji obejmuje etniczną muzykę perkusyjną z Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej, tradycyjną amerykańską muzykę marszową, klasykę perkusyjną XX i XXI wieku, transkrypcje literatury minionych epok oraz muzykę najnowszą, tworzoną dla zespołu. O kolorystyce i różnorodności brzmienia The Bacewicz Percussion Ensemble decyduje niezwykle bogate instrumentarium – od orkiestrowych instrumentów perkusyjnych począwszy, poprzez klasyczne instrumenty solowe, marszowe, etniczne, awangardowe, a na elektronicznych skończywszy. Zespół pracował i koncertował z największymi sławami światowej sztuki perkusyjnej, w gronie których nie zabrakło, m.in.: Emmanuela Séjourné (Francja), Johna Wootona (USA), Javiera Nandayapy (Meksyk), Kaia Stensgaarda (Szwecja), Ignacia Ceballosa Maritina (Hiszpania) oraz Francesci i Claudia Santangelo (Włochy).

Perkusista – solista i kameralista, wieloletni pierwszy perkusista Polskiej Filharmonii Kameralnej, pedagog, autor wykorzystywanych w muzykoterapii interdyscyplinarnych projektów łączących sztukę muzyczną z osiągnięciami nauki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, stypendysta Jeunesses Musicales World Orchestra w Berlinie i Wiedniu. Swoje umiejętności doskonalił w USA, Japonii, Francji, Niemczech i byłej Jugosławii, pracując pod kierunkiem, m.in.: Wernera Thärichena (pierwszego perkusisty Berlińskich Filharmoników), Neya Rosauro, Stevena Schicka, Leigha Howarda Stevensa, Benta Lylloffa i Nebojšy Jovana Živkovića. Założyciel i lider nieprzerwanie działającej od 1985 roku Gdańskiej Grupy Perkusyjnej „Jeunesses Musicales” oraz kierownik artystyczny The Bacewicz Percussion Ensemble. Artysta występował na koncertach symfonicznych i kameralnych w całej Europie i Meksyku. Wielokrotnie grał w ramach prestiżowych wydarzeń artystycznych, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hannoverze, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w meksykańskim Villahermosa, Międzynarodowe Festiwale Perkusyjne Italy PAS w Montesilvano. Występował w BUMfest na Słowenii, Vilnius Percussion na Litwie, na Warszawskiej Jesieni i Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia. Wśród artystycznych osiągnięć ma liczne prawykonania, m.in. Koncertu na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną Wernera Thärichena czy Concerto Ostinato na wibrafon i orkiestrę smyczkową Karla-Heinza Köpera. Soliscie dedykowany jest również Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną Bogusława Schaeffera. Piotr Sutt współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, kompozytorami i instrumentalistami, m.in. z Pierre’em Boulezem, George’em Crumbem, Steve’em Reichem, Jeffreyem Tate’em, Zubinem Mehtą, Emmanuelem Séjourné, Neyem Rosauro, Johnem Beckiem, Javierem Nandayapą, Witoldem Rowickim, Wojciechem Michniewskim i Leszkiem Możdżerem. Współpracował również z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią Narodową, Łódzką, Poznańską, Szczecińską, Bałtycką i Kaliską, Polskim Chórem Kameralnym, Bach Ensemble – Mainz oraz Grupą MoCarta. Od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Ogólnopolskich Warsztatów Perkusyjnych w Gdańsku. Jest także jurorem wielu międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowcą kursów mistrzowskich. W latach 2004-2016 kierował Katedrą Instrumentalistyki i Wokalistyki na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od 2013 roku prowadzi klasę perkusji w łódzkiej Akademii Muzycznej na stanowisku profesora zwyczajnego, a obecnie sprawuje także funkcję kierownika Zakładu Perkusji. W gronie absolwentów Piotra Sutta jest wielu laureatów międzynarodowych konkursów perkusyjnych.