Archiwum wydarzeń – listopad 2018

Jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców historycznych, specjalizujący się w tańcu barokowym, założony i prowadzony przez Romanę Agnel – tancerkę i choreografa, wybitną specjalistkę w zakresie tańców dawnych. Repertuar grupy, inspirowany m.in. traktatami mistrzów tańca oraz dawną ikonografią, sięga od średniowiecza po XX wiek. Balet, który od 2006 roku jest Miejską Instytucją Kultury, propaguje także polską tradycję tańca. Aktualny repertuar zespołu liczy ponad 20 przedstawień. Doskonałe choreografie komponowane w różnych stylach i technikach, często odtwarzane z dawnych traktatów, pracowicie wykonane kostiumy szyte z duchem minionych czasów, a także doskonała muzyka – to charakterystyka spektakli formacji Cracovia Danza.
Balet występuje na wielkich teatralnych scenach, jak i podczas kameralnych wydarzeń. Zespół prezentował się m.in.: w Teatrze Wielkim w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Centrum Kongresowym ICE, Narodowym Forum Muzyki, Operze Margrabiów w Bayreuth czy Teatro di Villa Torlonia w Rzymie, a także w filharmoniach: w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu i Łodzi. Jest także częstym gościem w królewskich zamkach: na Wawelu, w Warszawie i Niepołomicach oraz w pałacach: w Wilanowie czy Nieborowie, jak i w krakowskich muzeach: Narodowym oraz Historycznym. Zespół w ciągu roku wystawia ponad 200 spektakli, w tym premiery. Balet zajmuje się także edukacją. W licznych warsztatach i wykładach co roku bierze udział kilka tysięcy osób.
Cracovia Danza występuje nie tylko na terenie całej Polski, ale i poza jej granicami. Zespół, odwiedził blisko 30 krajów, w tym m.in.: Francję, Niemcy, Włochy, Rosję, Ukrainę, Białoruś, Bułgarię, Chiny, Japonię, Indie, Maroko, Stany Zjednoczone i Koreę, przyczyniając się do promocji Polski i miasta Krakowa, w którym działa.

Tancerka, choreograf, pedagog tańca, historyk sztuki; założycielka jedynego w Polsce profesjonalnego Baletu Dworskiego Cracovia Danza – Miejskiej Instytucji Kultury w Krakowie, której jest dyrektorem naczelnym i artystycznym.
Absolwentka Społecznej Szkoły Baletowej w Krakowie (klasa prof. Marty Mirockiej). Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Paryskim (Sorbona). We Francji poznała tańce różnych narodów i zdobyła specjalizacje w zakresie tańców charakterystycznych oraz historycznych. Jest również tancerką klasycznego tańca indyjskiego Bharatha Natyam, którego uczyła się u Madras Kadiravelu Saroi w Indiach.
Współpracowała z wybitnymi osobowościami świata baletu, teatru i muzyki – z kraju i zagranicy – opracowując choreografie do oper barokowych, klasycznych i staropolskich. Jest autorką choreografii i ruchu scenicznego do spektakli prezentowanych w wielu teatrach, m.in.: w Krakowie – w Teatrze im. Juliusza Słowackiego, STU, Ludowym i Groteska; Teatrze Nowym w Łodzi; Teatrze Rampa w Warszawie oraz w Operach i Teatrach Muzycznych: L’Atelier Lyrique w Tourcoing, Théâtre Champs Elysées w Paryżu, Teatrze Konserwatorium w Oberlin, Concertgebouw w Amsterdamie, Operze Margrabiów w Bayreuth, Teatrze „Pod Palmovkou” w Pradze, Warszawskiej Operze Kameralnej i Operze Krakowskiej.
Romana Agnel jest twórczynią większości choreografii do spektakli Baletu Dworskiego Cracovia Danza oraz pomysłodawczynią i dyrektorem artystycznym Festiwalu Tańców Dworskich „Cracovia Danza”, który rokrocznie odbywa się na przełomie lipca i sierpnia w Krakowie. Prowadzi zajęcia z tańców historycznych w Akademii Muzycznej w Krakowie i w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina – filia w Białymstoku oraz liczne kursy i wykłady w swoich specjalizacjach. Od lat promuje w kraju i za granicą klasyczny taniec indyjski Bharatha Natyam, będąc jednocześnie ambasadorem polskiego i europejskiego tańca w Indiach.

Orkiestra Barokowa powstała w 2012 roku. Jej inicjatorem, założycielem i kierownikiem artystycznym jest grający na wiolonczeli barokowej Jakub Kościukiewicz – kameralista, solista, pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracujący m.in. z Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (Warszawska Opera Kameralna) oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową (Narodowe Forum Muzyki). Zespół tworzą studenci Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej studiujący na specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela barokowa, flet traverso, obój barokowy, viola da gamba i klawesyn. Młodzi muzycy grają na instrumentach z epoki, bądź ich kopiach, w stroju 415 Hz, używając strun jelitowych i smyczków barokowych. Orkiestrę wspierają studenci Katedry Instrumentów Smyczkowych oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego chcący zdobywać nowe doświadczenia w zakresie historycznych praktyk wykonawczych oraz specyfiki pracy zespołu muzyki dawnej. Z orkiestrą współpracują absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, studenci i absolwenci innych uczelni, a także profesjonalni muzycy specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych, wśród których są również wykładowcy łódzkiej Akademii: Ewa Piasecka, Judyta Tupczyńska, Ewa Mrowca, Justyna Młynarczyk, Magdalena Pilch, Rafael Gabriel Przybyła, Marek Nahajowski i Joanna Cyrulik.
Programy koncertowe orkiestry zawierają instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne utwory epoki baroku, poszerzane niekiedy o utwory renesansowe i wczesnoklasycystyczne. Interpretacje wykonywanych dzieł oparte są na historycznej praktyce wykonawczej. W swoim dorobku zespół ma m.in.: Le Burgeois Gentilhomme Jeana-Baptiste’a Lully’ego, Les Indes Galantes, Zorastre oraz Nais Jeana-Philippe’a Rameau i Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego. Repertuar dopełniają kompozycje Jana Sebastiana Bacha, Wilhelma Friedemanna Bacha, Carla Philippa Emanuela Bacha, Antonia Vivaldiego, Georga Philippa Telemanna oraz monograficzny koncert muzyki Henry’ego Purcella (we współpracy z AM w Krakowie i skrzypaczką Teresą Piech w 2013 roku), a także program z utworami Claudia Monteverdiego oraz włoskiej i polskiej muzyki z I połowy XVII wieku (2015). Orkiestra regularnie bierze udział w AŻ Festiwalu oraz akompaniuje dyplomantom klas instrumentów dawnych. W roku 2015 zespół wystąpił w ramach I Łódzkiego Maratonu Bachowskiego, gdzie wykonał m.in. kantatę Ich geh und suche mit Verlangen BWV 49 Jana Sebastiana Bacha i brał udział w konferencji naukowej Orient w Muzyce – Muzyka Orientu, wykonując suity z oper Jeana-Philippe’a Rameau pod kierunkiem skrzypka Stefana Plewniaka. W listopadzie 2016 roku, wraz z solistami i Chórem Kameralnym Akademii Muzycznej, orkiestra zaprezentowała muzykę przełomu XVI/XVII wieku, m.in. utwory Mikołaja Zieleńskiego ze zbioru Communiones totius anni. W programie 5. AŻ Festiwalu (2017) orkiestra wykonała Water Music Georga Friedricha Händla. Orkiestra jest integralną częścią projektu Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej, współpracując z muzykami z Poznania i Wrocławia.

Urodzony w 1979 roku we Wrocławiu, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli dr hab. Teresy Kamińskiej. Od lat fascynuje go świat muzyki baroku i historycznych praktyk wykonawczych. Pierwsze szlify w tej dziedzinie zdobywał na zajęciach fakultatywnych z wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej i licznych kursach, studiując równolegle w Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej Christine Kyprianides (1999-2001). W latach 2003-2005, dzięki uzyskanemu stypendium, odbył specjalistyczne studia w Guildhall School of Music & Drama w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej Alison McGillivray. Pobierał również lekcje u Jennifer Ward Clarke, Rainera Zipperlinga, Jaapa ter Lindena, Markusa Möllenbecka, Phoebe Carrai, Barbary Hoffman, Balázsa Máté, Stephena Prestona, Rachel Podger, Agaty Sapiechy, Nicholasa Parle’a, Katherine McGillivray, Larsa Ulrika Mortensena, Simona Standage’a, Andrew Manze’a, Alfreda Bernardiniego, Jacques’a Ogga, Billa Cartera, Antona Stecka, Jespera Christensena i Menna van Delfta.
Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy występował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, a także z belgijskim zespołem Les Muffatti Petera Van Heyghena. Współpracował m.in. z Giovannim Antoninim, Enrico Gattim, Alfredo Bernardinim, Paulem Goodwinem, Jaapem ter Lindenem, Alexisem Kossenko, Claudio Caviną, Andreą de Carlo, Friedrichem Heiderem, Benjaminem Baylem, Konradem Junghänelem, Władysławem Kłosiewiczem, Markiem Toporowskim, Sirką-Lisą Kaakinen, Marcinem Szelestem, Pavlo Beznosiukiem, Olgą Pasiecznik, Jackiem Kaspszykiem, Rubenem Dubrovskim, José Marią Florêncio, Stefanem Plewniakiem, Marcinem Sompolińskim, Zbigniewem Pilchem, Nicholasem Parle’em, Dominique Vissem, Andreasem Speringiem i Jaapem Schroederem. Grał z Paulem McCreeshem i Gabrielli Players, Hansem-Christophem Rademannem i Dresdner Kammerchor, Markiem Štrynclem i Musica Florea oraz Philippe Herreweghem i Collegium Vocale Gent. Koncertował w wielu krajach Europy i w USA.
Od 2008 roku współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Barokową Jarosława Thiela (NFM), Royal Baroque Ensemble Liliany Stawarz (od 2014) oraz Musicae Antique Collegiae Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej (od 2004), gdzie jest koncertmistrzem. Ma w swoim dorobku 30 płyt CD.
Jakub Kościukiewicz od roku 2011 w Akademii Muzycznej w Łodzi wykłada wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką orkiestrę barokową. Jest również założycielem i kierownikiem artystycznym orkiestry barokowej Altberg Ensemble skupiającej absolwentów tej uczelni, z którym otrzymał nagrodę Armatka Kultury 2017. Prowadzi również klasę wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a także kursy wykonawstwa historycznego w Polsce i za granicą.
W styczniu 2017 roku obronił doktorat na temat XVII-wiecznej literatury wiolonczelowej.
Jakub Kościukiewicz gra m.in. na kopii wiolonczeli Matteo Goffrillera z 1693 roku zbudowanej przez Bastiana Muthesiusa oraz na instrumencie Gottfrieda Siegismunda Liebicha z roku 1790.

Skrzypaczka i teoretyk muzyki. Urodziła się w Częstochowie, gdzie ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne w klasie skrzypiec. W 2003 roku została absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki – specjalność Teoria Muzyki (dyplom z wyróżnieniem) oraz Międzywydziałowego Studium Muzyki Dawnej prowadzonego przez Agatę Sapiechę, w klasie skrzypiec barokowych. W latach 2000-2003 studiowała również w Akademie für Alte Musik Oberlausitz w Görlitz (Niemcy) u Simona Standage’a. W 2007 roku ukończyła studia podyplomowe w zakresie gry na skrzypcach barokowych w Scholi Cantorum Basiliensis w Szwajcarii w klasie Chiary Banchini. W czasie studiów była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki oraz szwajcarskiej fundacji Rapp Stiftung. Doskonaliła swoje umiejętności w zakresie interpretacji na instrumentach smyczkowych muzyki średniowiecza, renesansu i baroku na wielu kursach w Polsce i za granicą (Niemcy, Włochy) prowadzonych przez m.in. Enrico Gattiego, Antona Stecka, Petera Holmana, Jacques’a Ogga, Mariette Troost, Gabriele Russo oraz zespół Micrologus. Zdobyła wyróżnienie w VI edycji Konkursu Młodych Kompozytorów „Musica Sacra” w 2001 roku oraz nagrodę specjalną na Konkursie Skrzypcowym „Premio Bonporti” w Rovereto (Włochy) w roku 2007. Jako solistka, kameralistka oraz członek kameralnych orkiestr i zespołów występuje w Polsce i wielu krajach Europy. Brała udział w licznych nagraniach fonograficznych, m.in.: Podróży do źródeł. Sonaty da chiesa i da camera Johanna Gottlieba Janitscha z Concerto Polacco, Stabat Mater Luigiego Boccheriniego z zespołem La Tempesta, Cantigas del Amigo z Triem Comtessa i publikacjach współczesnych prawykonań z cyklu Jasnogórska Muzyka Dawna. Dokonywała również nagrań dla polskiego, brytyjskiego, szwedzkiego i szwajcarskiego radia. Prowadziła kursy z zakresu gry i interpretacji na skrzypcach barokowych w Polsce i na Łotwie. Od 2011 roku jest wykładowcą skrzypiec barokowych w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.