Archiwum wydarzeń – listopad 2017

Urodzona 21 listopada 1994 roku w Cieplewie, w woj. pomorskim. Edukację muzyczną rozpoczęła w 2013 roku w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego. Obecnie jest studentką III roku Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie prof. dr hab. Krystyny Rorbach. W kwietniu 2017 roku zadebiutowała w roli tytułowej w spektaklu studenckim polskiej prapremiery opery Semele Georga Friedricha Händla na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi pod batutą Marcina Wolniewskiego, w reżyserii Evy Buchmann.

Tradycja istnienia orkiestry symfonicznej w strukturach łódzkiej Akademii Muzycznej sięga roku 1945. Pierwsze jej koncerty – pod batutą Kazimierza Wiłkomirskiego i Jana Krenza – odbyły się tuż po drugiej wojnie światowej, jednak systematyczną pracę rozpoczęła na przełomie lat 1959/1960 pod kierunkiem dyrygenta i kompozytora Tomasza Kiesewettera, z którym wykonała wiele symfonicznych dzieł XIX i XX wieku. Dalszy rozwój artystyczny orkiestry nastąpił w latach 1972-1995 pod batutą jednego z dyrektorów Filharmonii Łódzkiej – Zdzisława Szostaka. W tym czasie zespół występował nie tylko w ważnych ośrodkach Polski (Łódź, Warszawa, Kraków, Oświęcim, Kalisz), ale i za granicą (Włochy, Dania, Niemcy). W następnych latach z młodymi symfonikami pracowali dyrektorzy artystyczni łódzkich teatrów – dyrygenci: Tadeusz Kozłowski (Teatr Wielki), Andrzej Knap (Teatr Muzyczny) oraz Jan Miłosz Zarzycki. Od początku roku akademickiego 2012/2013 orkiestra pracuje pod kierunkiem Marcina Wolniewskiego.
Akademicka Orkiestra Symfoniczna występuje kilkanaście razy w ciągu roku, zarówno w macierzystej uczelni, jak i podczas koncertów zewnętrznych. Grała m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Częstochowskiej i Świętokrzyskiej. Z wielkim powodzeniem koncertowała dwukrotnie – w 2003 i 2007 roku – w Filharmonii Narodowej w Warszawie, a w kwietniu 2017 roku wystąpiła w Filharmonii Krakowskiej na zakończenie 29. Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów Krakowskich.
W programach orkiestry znajdują się dzieła z wielkiego repertuaru symfonicznego, m.in.: Ludwiga van Beethovena, Franza Schuberta, Johannesa Brahmsa, Piotra Czajkowskiego, Antonína Dvořáka, Michaiła Glinki, Césara Francka, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa czy Dmitrija Szostakowicza oraz dzieła oratoryjne od Johanna Sebastiana Bacha po kompozytorów XX wieku. Wielokrotnie towarzyszyła solistom, wykonując koncerty twórców różnych epok. Zespół ma w repertuarze także muzykę Leonarda Bernsteina i George’a Gershwina.
W ostatnich latach Orkiestra Symfoniczna brała udział w produkcjach operowych macierzystej uczelni, m.in. w polskich premierach oper: Semele Georga Friedricha Händla oraz Abu Hassan Carla Marii von Webera, a także w łódzkim prawykonaniu  Aleko Siergieja Rachmaninowa.
17 października 2013 roku orkiestra inaugurowała, pod batutą Jerzego Swobody, działalność nowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Żubardzkiej 2a. Dwa dni później wystąpiła podczas uroczystego koncertu z okazji 85. rocznicy urodzin maestro Jerzego Semkowa. W marcu 2015 roku, trzy miesiące po śmierci maestro, zagrała Koncert Pamięci Jerzego Semkowa w Radomsku – w jego rodzinnym mieście.
Dotychczas orkiestrą dyrygowali: Nicolas Pasquet, José Maria Florêncio, Vladimir Kiradjiev, Didier Talpain, Pierre Vigneron, Matthias Hermann, Rolf Hempel, Thomas Ungar, Zygmunt Gzella, Zbigniew Frieman, Bogdan Olędzki, Jarosław Lipke, Marek Jaszczak, Kazimierz Wiencek, Marcin Wolniewski, Tadeusz Wojciechowski, Andrzej Straszyński, Marek Pijarowski, Jerzy Swoboda i Rafał Jacek Delekta. Z zespołem występowali wybitni pianiści: Krzysztof Jabłoński, Eugen Indjic, Karol Nicze, Krzysztof Książek oraz János Bálint (flet), Natalia Gutman i Andrzej Bauer (wiolonczela), Leszek Skrla (baryton), Paweł Skałuba (tenor), Roma Owsińska (sopran), Agnieszka Makówka (mezzosopran), Dariusz Stachura (tenor), Piotr Pławner i Agata Szymczewska (skrzypce), a także pedagodzy i studenci łódzkiej Akademii Muzycznej.

Dyrygent i pedagog, łodzianin. Absolwent dwóch kierunków studiów: dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Wykształcenie zdobyte w Polsce uzupełnił w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze, studiując dyrygenturę symfoniczną oraz operową.
Od 2003 roku zatrudniony w łódzkiej Akademii Muzycznej, obecnie w stopniu doktora habilitowanego sztuki. Prowadzi zajęcia na dwóch kierunkach: dyrygentura oraz edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Pełni obowiązki dyrygenta-szefa akademickiej Orkiestry Symfonicznej. Od 2016 roku sprawuje funkcję dziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej.
Od 2003 roku współpracuje z Filharmonią Łódzką; w latach 2005-2010 był dyrygentem-asystentem, m.in. Tadeusza Wojciechowskiego i Daniela Raiskina. Współpracował ze znakomitościami świata dyrygenckiego: Jerzym Semkowem, Kurtem Masurem, Jerzym Maksymiukiem, Janem Krenzem, Tadeuszem Strugałą i Krzysztofem Pendereckim. Prowadził koncerty z udziałem wybitnych solistów.
Intensywna działalność koncertowa Marcina Wolniewskiego obejmuje występy niemal ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w kraju oraz zespołami Akademii Muzycznych Łodzi, Wrocławia i Białegostoku. Prowadził koncerty w ramach ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali. Przygotował polską premierę, a następnie wielokrotnie prowadził – z wykonywaną na żywo przez orkiestrę muzyką Siergieja Prokofiewa – pokazy filmu animowanego Piotruś i Wilk, nagrodzonego Oscarem. W maju 2009 roku, jako pierwszy dyrygent na świecie, kierował plenerowym pokazem filmu 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka, z muzyką Györgya Ligetiego, Arama Chaczaturiana, Richarda Straussa i Johanna Straussa w wykonaniu zespołów Filharmonii Łódzkiej. W latach 2015-2016 dwukrotnie wziął udział w serii koncertów „Die Grosse Verdi Gala”, występując w renomowanych szwajcarskich salach koncertowych, m.in. Tonhalle Zurich, Stadtcasino Basel oraz Kulturcasino Bern. Sprawował kierownictwo muzyczne akademickich spektakli operowych łódzkiej Akademii, wystawionych m.in. na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi, Muzeum Miasta Łodzi oraz w Sali Koncertowej na Żubardzkiej (Xerxes i Semele G. F. Händla, Wesele Figara W. A. Mozarta, Weksel małżeński G. Rossiniego, Aleko S. Rachmaninowa i Abu Hassan C. M. von Webera).
W dorobku fonograficznym Marcina Wolniewskiego znajduje się płyta CD Varius Manx symfonicznie, DVD z nagraniem Requiem Gabriela Fauré, CD z klasycznymi koncertami fagotowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta, Carla Stamitza i Johanna Nepomuka Hummla (pierwsze polskie nagranie) oraz nagrania oper: Aleko  Rachmaninowa  i Abu Hassan Webbera w polskiej wersji językowej, z udziałem solistów, Chóru i Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Łodzi.
Jest autorem książki pt. Specyfika procesu przygotowania dzieła muzycznego w pracy dyrygenta z orkiestrą akademicką (2011) poruszającej problematykę pracy dyrygenta z orkiestrami studenckimi.
W roku 2014 został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi.

Autor muzyki filmowej i teatralnej, urodzony w Łodzi w 1936 roku, zmarł w 2010 roku, również w Łodzi. Studiował w PWSM w Łodzi fortepian, a następnie kompozycję w klasie Tadeusza Paciorkiewicza. W 1972 roku ukończył studia kompozytorskie u Tomasza Kiesewettera. Od 1992 roku prowadził w macierzystej uczelni zajęcia w Studiu Komputerowym Muzyki Elektronicznej, którego był współzałożycielem i kierownikiem. W latach 1992-1997 wykładał w łódzkiej PWSFTViT. Przez ponad trzydzieści lat sprawował funkcję kierownika muzycznego w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Współpracował z teatrami w Warszawie, Katowicach, Szczecinie, Zielonej Górze, Opolu, Płocku oraz z łódzkim i warszawskim Teatrem Telewizji. Współtworzył legendarny kabaret „Pstrąg”. Ważny rozdział w jego twórczości stanowi muzyka filmowa, którą zajmował się od 1960 roku. Jemu zawdzięczamy muzykę do takich filmów jak Akcja pod Arsenałem, Modrzejewska, serialu Dom, bajek o przygodach Misia Uszatka, Pingwina Pik-Poka, Trzech Misiów.
Współpracował z wieloma znanymi reżyserami: Jerzym Antczakiem, Józefem Grudą, Jerzym Afanasjewem, Jerzym Grzegorzewskim, Janem Maciejowskim, Maciejem Prusem, Bogdanem Hussakowskim. W dorobku kompozytorskim Piotra Hertla znajduje się kilkanaście komedii muzycznych i musicali, wystawianych m.in. w teatrach muzycznych Łodzi i Gdyni.
W maju 2012 w Alei Gwiazd w Łodzi odsłonięto gwiazdę upamiętniającą Piotra Hertla.

Kompozytor i pianista, urodzony w 1932 roku we Lwowie, zmarł 29 grudnia 2013 roku w Katowicach. Studiował w PWSM w Katowicach – fortepian pod kierunkiem Władysławy Markiewiczówny i kompozycję w klasie Bolesława Woytowicza. Wybitna postać muzyki polskiej, twórca przebojów muzyki współczesnej, takich jak Krzesany czy Orawa i kompozycji religijnych: Magnificat, Missa pro pace, Bogurodzica, Angelus, Exodus. Wielokrotnie nagradzany kompozytor muzyki filmowej pisanej dla największych polskich reżyserów, m.in.: Andrzeja Wajdy, Romana Polańskiego, Krzysztofa Zanussiego, Krzysztofa Kieślowskiego i Kazimierza Kutza. Skomponował muzykę do ponad 140 filmów i seriali, w tym m.in. do Rodziny Połanieckich, Ziemi obiecanej, Kroniki wypadków miłosnych, Pianisty, Pana Tadeusza i Pana Wołodyjowskiego. Światową sławę przyniosła mu napisana w roku 1992 muzyka do filmu Dracula w reżyserii Francisa Forda Coppoli, uhonorowana nagrodą ASCAP Award 1992 w Los Angeles i Best Score Composer for a 1992 Horror Film w San Francisco.
Laureat licznych nagród, m.in.: im. Lili Boulanger, Związku Kompozytorów Polskich, Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego w Nowym Jorku, Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury, Złotego Berła Fundacji Kultury Polskiej. Działalność artystyczna w kontekście społecznym została doceniona Nagrodą Artystyczną Komitetu Kultury Niezależnej NSZZ „Solidarność”, Nagrodą Arcybiskupa Metropolity Katowickiego „Lux ex Silesia” i Ecce Homo. Został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski. 16 października 1998 roku odsłonięto w Łodzi gwiazdę Kilara w Alei Gwiazd.

Kompozytor, pianista, dyrygent, urodzony 13 sierpnia 1938 roku w Łodzi. Autor muzyki rozrywkowej, teatralnej, telewizyjnej i filmowej. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu oraz teorii, dyrygentury i kompozycji (u Tomasza Kiesewettera). Napisał muzykę do ponad stu filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in.: Między ustami a brzegiem pucharu, Znachor, Kariera Nikodema Dyzmy, Daleko od szosy, Trędowata, Rzeczpospolita babska, Do krwi ostatniej, Wakacje z duchami, Pan Samochodzik i Templariusze, Przygody kota Filemona. Współpracował z wieloma polskimi reżyserami, m.in. z Jerzym Hoffmanem, Zbigniewem Chmielewskim, Januszem Kidawą, Zbigniewem Kuźmińskim, Ryszardem Filipskim, Markiem Nowickim, Markiem Wortmanem, Agnieszką Holland. Był konsultantem muzycznym przy wielu filmach, takich jak: Potop, Lalka, Rodzina Połanieckich, Vabank i Vabank II czyli riposta, Jak rozpętałem drugą wojnę światową, Jezioro osobliwości. Stworzył muzykę do trzech musicali (m.in. Przygody pana Kleksa) i wiele ilustracji teatralnych. Jest też autorem niewielkiej liczby utworów koncertowych, np. Tria stroikowego i Concerto grosso na orkiestrę smyczkową.