29 listopada 2017, środa, godz. 18.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
bilety: 30 zł i 20 zł
PRZEBOJOWE PIOSENKI Z POLSKICH FILMÓW I SERIALI
Koncert w ramach AŻ Festiwalu zatytułowany Życie swe uroki ma jest wspólnym projektem studentów dwóch specjalności: musicalu oraz choreografii i technik tańca. Program koncertu zawiera ponad 20 przebojowych piosenek z polskich filmów i seriali. Będą to m.in. Jak przygoda to tylko w Warszawie z filmu Przygoda na Mariensztacie, Pamiętasz była jesień z filmu Pożegnania, Nie bądź taki szybki Bill z serialu Wojna domowa, Czterdzieści lat minęło z serialu Czterdziestolatek, Od nocy do nocy z filmu Noce i dnie, Uciekaj moje serce z serialu Jan Serce, Szukaj mnie z filmu Kogel-mogel, Dumka na dwa serca z filmu Ogniem i mieczem. Kierownictwo artystyczne nad koncertem sprawują Anna Dzionek-Kwiatkowska i Jolanta Gzella, które prowadzą i klasy śpiewu musicalowego w łódzkiej Akademii Muzycznej. Nad choreografią oraz ruchem scenicznym ze studentami pracować będą Zuzanna Dinter-Markowska i Anna Wytych-Wierzgacz, specjalistki w zakresie tańca współczesnego, baletu i choreografii.
wykonawcy:
studenci Katedry Musicalu i Choreografii Akademii Muzycznej w Łodzi
Anna Dzionek-Kwiatkowska, Jolanta Gzella – kierownictwo artystyczne
Zuzanna Dinter-Markowska, Agnieszka Łuczyńska, Anna Wytych-Wierzgacz – choreografia i ruch sceniczny
program:
- Jak przygoda to tylko w Warszawie – z filmu „Przygoda na Mariensztacie” (1953)
muz. Tadeusz Sygietyński, sł. Ludwik Starski - Pamiętasz była jesień – z filmu „Pożegnania” (1958)
muz. Lucjan Kaszycki, sł. Andrzej Czekalski i Ryszard Pluciński - I wciąż się na coś czeka – z filmu „Jutro premiera” (1962)
muz. Franciszka Leszczyńska, sł. Jerzy Jurandot - Masz już kogoś – z filmu „Gangsterzy i filantropi” (1963)
muz. Lucjan Kaszycki, sł. Agnieszka Osiecka - Nim wstanie dzień – z filmu „Prawo i pięść” (1964)
muz. Krzysztof Komeda, sł. Agnieszka Osiecka - Nie bądź taki szybki Bill – z filmu „Wojna domowa” (1965)
muz. Jerzy Matuszkiewicz, sł. Ludwik Jerzy Kern - Tak mi źle, tak mi szaro – z filmu „Wojna domowa” (1965)
muz. Jerzy Matuszkiewicz, sł. Ludwik Jerzy Kern - Miłość złe humory ma – z filmu „Małżeństwo z rozsądku” (1966)
muz. Jerzy Matuszkiewicz, sł. Agnieszka Osiecka - Róża czerwona – z filmu „Jak rozpętałem drugą wojnę światową” (1969)
muz. Jerzy Matuszkiewicz, sł. Andrzej Czekalski - Absolutnie – z serialu „Droga" (1973)
muz. Jerzy Derfel, sł. Wojciech Młynarski - Czterdzieści lat minęło – z filmu „Czterdziestolatek” (1974)
muz. Jerzy Matuszkiewicz, sł. Jan Tadeusz Stanisławski - Od nocy do nocy – z filmu „Noce i dnie” (1975)
muz. Waldemar Kazanecki, sł. Agnieszka Osiecka - Kto tak ładnie kradnie jak on – z filmu „Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy” (1978)
muz. Seweryn Krajewski, sł. Agnieszka Osiecka - Uciekaj moje serce – z serialu „Jan Serce” (1981)
muz. Seweryn Krajewski, sł. Agnieszka Osiecka - Każda kobieta to szpieg – z filmu „Lata dwudzieste… lata trzydzieste” (1983)
muz. Włodzimierz Korcz, sł. Ryszard Marek Groński - Jeszcze raz Vabank – z filmu „Vabank II, czyli riposta” (1984)
muz. Henryk Kuźniak, sł. Jacek Chmielnik - Siedem życzeń – z serialu „Siedem życzeń” (1986)
muz. John Porter, sł. Maciej Zembaty - Szukaj mnie – z filmu „Kogel-mogel” (1988)
muz. Seweryn Krajewski, sł. Marek Dagnan - Dumka na dwa serca – z filmu „Ogniem i mieczem” (1999)
muz. Krzesimir Dębski, sł. Jacek Cygan
ANNA DZIONEK-KWIATKOWSKA
Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie śpiewu prof. Adeli Winiarskiej-Skrzyneckiej, laureatka nagrody specjalnej na XXXIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Francisca Viñasa w Barcelonie i III nagrody na X Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi. Umiejętności wokalne doskonaliła na kursach prowadzonych m.in. przez Victorię de los Angeles, Daltona Baldwina, Ewę Podleś, Jerzego Marchwińskiego i Eugeniusza Sąsiadka. W 1993 roku rozpoczęła współpracę z Katedrą Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi, jako ilustrator. W latach 1994-1996 współpracowała z Filharmonią Łódzką, Łódzkim Towarzystwem Muzycznym i Impresariatem Artystycznym Wag-Art, biorąc udział w licznych koncertach. W 2000 roku nawiązała współpracę z U.B.S. w Schwedt (Niemcy) przy niemieckiej realizacji musicalu West Side Story. Od 1997 roku, przez prawie dwadzieścia lat była solistką Teatru Muzycznego w Łodzi, w którym wystąpiła w ponad 1300 koncertach i przedstawieniach, takich jak: Baron cygański, Bal w Savoyu, Kraina uśmiechu, Król walca, Orfeusz w piekle, Can-Can, Księżniczka czardasza, Wiktoria i jej huzar, Wesoła wdówka, Czarodziejski flet, Skrzypek na dachu, Człowiek z la Manchy, Zorba, Siostrunie, Porwanie Sabinek, Nad pięknym modrym Dunajem, Bo to jest miłość, Pomarzyć dobra rzecz, Gala Strauss, Zemsta nietoperza, Znasz-li ten kraj, Brodway róg Północnej, Jeszcze nie pora nam spać, Zapalcie światła na Ziemi, Kopciuszek, Pinokio. W swoim dorobku artystycznym ma także monodram muzyczny Yentl. Wraz z Teatrem uczestniczyła w kilkunastu tournée po Niemczech, Belgii i Luksemburgu, biorąc udział w blisko 300 spektaklach. W latach 2010-2011 była solistką Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, gdzie występowała w polskiej wersji musicalu Les Miserables. W tym czasie zagrała na scenie tego teatru około 250 spektakli.
Swoją działalność artystyczną łączy z działalnością pedagogiczną – od 2004 roku prowadzi klasę śpiewu solowego w łódzkiej Akademii Muzycznej. W roku 2013 uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej wokalistyka, a rok później została kierownikiem Katedry Musicalu i Choreografii, gdzie prowadzi również klasę śpiewu musicalowego.
Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Łodzi, odznaczona Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, uhonorowana statuetką Ariona przez Sekcję Teatrów Muzycznych ZASP.
JOLANTA GZELLA
Ukończyła studia w łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. Zofii Stefańskiej oraz Studium Pedagogiczne i metodykę nauczania śpiewu pod kierunkiem prof. Tatiany Mazurkiewicz. Jest laureatką II nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi i wyróżnienia na Konkursie im. Karola Szymanowskiego, również w Łodzi.
Uczestniczyła w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, m.in.: w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, w Bydgoskim Festiwalu Operowym, Festiwalu im. Jana Kiepury, Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Muzyka w Starym Klasztorze, Viva il canto w Cieszynie. Dokonała nagrań płytowych, m.in.: przekroju opery Straszny Dwór Stanisława Moniuszki, wyboru pieśni Władysława Żeleńskiego Barwy uczuć, J. Bauer – heterogeniczny, twórczości kameralnej Grażyny Bacewicz, twórczości kameralnej Johannesa Brahmsa, piosenek Piotra Hertla Zielony Pejzaż (DVD), pieśni Stanisława Moniuszki Znasz-li ten kraj. Odtwarzała wiele pierwszoplanowych ról na scenach teatrów operowych w kraju oraz podczas zagranicznych tournée w Niemczech, we Włoszech, Austrii, Belgii, Danii, Holandii, Szwajcarii i Luksemburgu. Związana była, jako solistka, z Operą na Zamku w Szczecinie, Operetką w Szczecinie, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Śląską w Bytomiu, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą w Krakowie i Teatrem Muzycznym w Łodzi.
Ma w swym dorobku ponad czterdzieści partii operowych, operetkowych i musicalowych. Śpiewała w Baronie Cygańskim, Zemście Nietoperza, Skrzypku na dachu, Ziemi Obiecanej, Strasznym Dworze, Carmen, Nabucco, Dialogach Karmelitanek, Falstafie, Kandydzie, Porgy i Bess, Wielkiej Księżnej Gerolstein, Orfeuszu w Piekle. Współpracowała z zespołami filharmonicznymi w Łodzi, Częstochowie, Szczecinie, Bydgoszczy i Białymstoku. Od 2008 roku współpracuje z Operą Krakowską, gdzie w 2012 roku zaśpiewała partię Marceliny w premierze Wesela Figara Mozarta z towarzyszeniem Mariusza Kwietnia. Z równym powodzeniem śpiewa również repertuar oratoryjny.
Wyróżniona Nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi, odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, uhonorowana statuetką Ariona przez Sekcję Teatrów Muzycznych ZASP.
Jolanta Gzella od 1987 roku jest zatrudniona w łódzkiej Akademii Muzycznej, obecnie na stanowisku profesora na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego i musicalowego.
ANNA WYTYCH-WIERZGACZ
Absolwentka specjalności taniec Wydziału Sztuk Scenicznych Uniwersytetu Paris VIII we Francji. Posiada dyplom licencjacki z filologii romańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego, dyplom Kolegium Języków Obcych we Wrocławiu oraz dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich. W latach 1990-2005 była tancerką Teatru Tańca ALTER, w 2008 roku zatańczyła w spektaklu Odwrócenie, a w 2004 w spektaklu Trzcina w choreografii Tomasza Wierzgacza. Stworzyła spektakle solowe: Fermina, Kontakt, Czy ze mną. W 2014 roku uczestniczyła w intensywnym kursie techniki Marthy Graham w Nowym Jorku. Uczy tańca współczesnego i techniki wolnej w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu oraz na Wydziale Choreografii i Technik Tanecznych w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest choreografem zespołu tańca współczesnego Studnia, dla którego regularnie tworzy choreografie i działania performatywne we współpracy z młodymi tancerzami. Prowadziła lekcje tańca współczesnego podczas sesji warsztatowych, m.in. we Wrocławiu, Białymstoku, Warszawie, Łodzi, Wiśle i Lublinie.
ZUZANNA DINTER-MARKOWSKA
Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. W latach 1995-1996 była solistką baletu w Teatrze Muzycznym w Lublinie. W latach 1996-2015 pracowała w Teatrze Muzycznym w Łodzi, gdzie była koryfejem baletu, asystentem choreografa.
Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalności choreografia i teoria tańca, a także absolwentką Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie ukończyła Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych. Pracowała z dziećmi i młodzieżą w zespołach amatorskich.
Jest laureatką III nagrody w konkursie choreograficznym Warszawska Platforma Tańca 2015 za etiudę Rene i Georgette.
Wyróżniona Odznaką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.