Archiwum wydarzeń – kwiecień 2017

Ur. w 1991 roku. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie dra Mirosława Kłysa. Obecnie jest studentem studiów doktoranckich na macierzystej uczelni, pracując pod kierunkiem prof. Hermana Stefánssona. Jest laureatem wielu nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach, m.in.: I miejsce na Konkursie Indywidualności w III Mistrzowskim Kursie „Ventus Optimus” w 2011 roku; III miejsce na Konkursie „Łódź Łowi Talenty” w kategorii muzyka i III miejsce na XVI Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze w 2014 roku; III miejsce na XV Międzynarodowym Konkursie Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach, II miejsce na XI Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim w kategorii zespół kameralny i I miejsce na Konkursie Kwartetów Klarnetowych Albaida-Walencja (Hiszpania) w roku 2015. W tym samym roku został laureatem nagrody „Złoty Dęciak”. Jako solista występował z Big Bandem oraz Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracował z Filharmonią Łódzką, Filharmonią Świętokrzyską, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy. W roku 2011 zainicjował powstanie kwartetu klarnetowego „Mazel Tov”, z którym czynnie koncertuje.

fot. Magdalena Paszko

Pianista, ur. w Częstochowie w 1961 r. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1987 r.) oraz w klasie kameralistyki prof. Rajmunda Ambroziaka i prof. Bronisława Hajna. Jest zdobywcą I Nagrody oraz Nagrody Specjalnej Krzysztofa Pendereckiego na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi w 1986 r. Jako solista i kameralista występował w Polsce oraz w krajach Europy i Azji. Znaczną część jego recitali i koncertów kameralnych wypełnia muzyka polska oraz muzyka XIX i XX w. Na swym koncie ma liczne prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych. Współpracował z wieloma wykonawcami, m.in.: Andrzejem Orkiszem, Piotrem Pławnerem, Tomaszem Królem, Urszulą Kryger. Szczególne miejsce w jego działalności artystycznej zajmuje muzyka na 2 fortepiany i 4 ręce. Posiada w swym dorobku nagrania radiowe i telewizyjne. Nagrał ponad dwadzieścia płyt z muzyką m.in. H. Wieniawskiego, J. Brahmsa, M. de Falli, M. Ravela, B. Bartoka, M. Brucha, I. J. Paderewskiego, G. Bacewicz, R. Schumanna, K. Szymanowskiego (płyta nominowana do nagrody Fryderyk) oraz z muzyką polskich kompozytorów współczesnych, m.in.: H. M. Góreckiego, J. Łuciuka, J. Bauera. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Bierze udział w pracach jury konkursów pianistycznych. W latach 2008-2012 pełnił funkcję dziekana Wydziału Fortepianu, Klawesynu i Organów łódzkiej Akademii Muzycznej, a od września 2012 r. jest rektorem tej uczelni. W czerwcu 2013 roku otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

fot. Arkadiusz Belica

Wybitny polski wiolonczelista, laureat Gloria Artis, Paszportu Polityki, Fryderyka, Nagrody Polskiej Akademii Nauk, Nagrody „Eureka”. Zwycięzca Konkursów: im. D. Danczowskiego w Poznaniu, im. A. Tansmana w Łodzi (Grand Prix), im. W. Lutosławskiego w Warszawie, im. J. Brahmsa w Pörtschach, Konkursu Eurofonii w Bukareszcie (Grand Prix) i in. Koncertował w wielu krajach Europy i Stanach Zjednoczonych, prezentując swoją grę w największych salach koncertowych świata: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Auditorio Nacional w Madrycie, Festiwal Muzyczny w Salzburgu. Ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. Kształcił się również w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie w klasie Mścisława Rostropowicza oraz Natalii Szachowskiej. W swojej karierze występował z tak wybitnymi artystami, jak: Krystian Zimerman, Lorin Maazel, Evelyn Glennie, Eugen Indjic, Rafał Blechacz, Kwartet Śląski, Beethoven Quartett, Agnieszka Duczmal, Jerzy Maksymiuk, Gary Karr, Halina Czerny-Stefańska. Miał zaszczyt prawykonać dzieła Luciano Berio w Auditorio Nacional, przygotowując je wspólnie z kompozytorem. Dokonał nagrań dla Deutsche Grammophone, Sony Classical, firmy Dux, Polskich Nagrań i Polskiego Radia. Prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz w Krakowie. Z powodu choroby nowotworowej Dominik Połoński utracił możliwość poruszania lewą stroną ciała i zmuszony był zrezygnować na parę lat z czynnego życia koncertowego. W grudniu 2009 r. powrócił na estrady sal koncertowych i koncertuje używając do gry, jako jedyny wiolonczelista na świecie, jedynie prawej ręki. Powstało już ponad dwadzieścia dzieł z orkiestrą, fortepianem i na wiolonczelę solo napisanych specjalnie dla Dominika Połońskiego i jemu dedykowanych. Jednym z nich artysta zainaugurował w Filharmonii Narodowej 57. edycję Festiwalu „Warszawska Jesień”.

fot. Rafał Masłow

Tradycja istnienia orkiestry symfonicznej w strukturach łódzkiej Akademii Muzycznej sięga roku 1945. Pierwsze jej koncerty – pod batutą Kazimierza Wiłkomirskiego i Jana Krenza – odbyły się tuż po drugiej wojnie światowej. Od 1959 roku z orkiestrą pracowali kolejno: Tomasz Kiesewetter, Zdzisław Szostak, Tadeusz Kozłowski, Andrzej Knap, Jan Miłosz Zarzycki. Od roku akademickiego 2012/2013 orkiestra pracuje pod kierunkiem Marcina Wolniewskiego. Zespół występuje kilkanaście razy w ciągu roku, zarówno w macierzystej Sali koncertowej, jak i podczas koncertów zewnętrznych, m.in. w Filharmonii Łódzkiej, dwukrotnie w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, Filharmonii Częstochowskiej. W programach orkiestry znajdują się kompozycje z wielkiego repertuaru symfonicznego oraz dzieła oratoryjne. Orkiestra chętnie sięga po twórczość polskich kompozytorów współczesnych. Zespół ma w repertuarze także muzykę Leonarda Bernsteina i George’a Gershwina. W ostatnich latach Orkiestra Symfoniczna brała udział w produkcjach operowych macierzystej uczelni, m.in. w polskiej premierze opery Abu Hassan C. M. von Webera oraz w łódzkim prawykonaniu Aleko S. Rachmaninowa. 17 października 2013 roku orkiestra inaugurowała, pod batutą Jerzego Swobody, działalność nowej Sali koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Żubardzkiej 2a. Dwa dni później wystąpiła podczas uroczystego koncertu z okazji 85. rocznicy urodzin maestro Jerzego Semkowa pod dyrekcją Marcina Wolniewskiego. W marcu 2015 roku, trzy miesiące po śmierci maestro, zagrała Koncert Pamięci Jerzego Semkowa w Radomsku – w jego rodzinnym mieście. W ostatnich sezonach z zespołem występowali wybitni soliści: Piotr Pławner Agata Szymczewska i Krzysztof Książek.

Wybitny polski dyrygent, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa prof. Krzysztofa Missony). Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi zespołami orkiestrowymi. Był dyrygentem Polskiej Orkiestry Kameralnej, orkiestry Sinfonia Varsovia, dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju, dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach, dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej i Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Był również dyrektorem Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji. Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Meksyku, Japonii, na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli i Aten. Współpracował oraz koncertował z takimi artystami, jak: Lord Yehudi Menuhin, Stefania Toczyska, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labèque, Jadwiga Rappé, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer. Dokonał wielu nagrań płytowych i archiwalnych dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA (wydano 50 płyt CD). Za dokonania artystyczne został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi oraz Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. W sierpniu 2012 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jerzy Swoboda jest pedagogiem Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie pełni funkcję Kierownika Katedry Dyrygentury.

fot. Dariusz Kulesza

Kompozytor i pedagog, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie studiował kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego i teorię muzyki. Od 1997 roku prowadzi klasę kompozycji, a wśród licznych absolwentów warto odnotować Grzegorza Duchnowskiego oraz Tomasza Szczepanika – laureatów wielu nagród na konkursach kompozytorskich krajowych i zagranicznych. Obecnie, w randze profesora, pełni funkcję kierownika Katedry Kompozycji, gdzie z dużym zaangażowaniem przygotowuje kolejne sesje Musica Moderna – odbywające się w łódzkiej uczelni od roku 1982 cykle koncertów i wykładów poświęcone muzyce współczesnej. Jest członkiem zwyczajnym Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz Związku Kompozytorów Polskich, pełni też funkcję Prezesa Łódzkiego Oddziału ZKP i należy do Polskiej Komisji Akredytacyjnej obecnej kadencji. Jego utwory były wykonywane w kraju i za granicą i wielokrotnie nagradzane, m.in., na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów (II nagroda, 1982), Pianistycznym Konkursie Kompozytorskim w Słupsku (II nagroda i wyróżnienie, 1984), Konkursie Kompozytorskim w Tarnowie (II nagroda, 1985), Konkursie Kompozytorskim Zarządu Głównego Polskiego Związku Chórów i Orkiestr (III nagroda, 1987) oraz Konkursie Kompozytorskim im. Karola Szymanowskiego (wyróżnienie, 1988). Do najnowszych utworów Sławomira Kaczorowskiego należą: Laudate Dominum na chór mieszany, ALEAccordions for two players z 2012 roku; napisane rok później Trio na flet, skrzypce i altówkę; Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową i Hesitation for violin solo z roku 2014 oraz Jazzy for soprano saxophone i Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową z 2015 roku.

 
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową

W swoim Koncercie spróbowałem odkryć nieznane dotąd walory wiolonczeli, do czego namówił mnie Dominik Połoński. Jego inspiracja i pomoc zaowocowała m.in. niekonwencjonalnymi sposobami wydobycia dźwięku, które pojawiają się w partii wiolonczeli, choć nie są one dominujące w kształtowaniu narracji muzycznej całego utworu. Podczas komponowania zawierzam przede wszystkim swojej intuicji, dlatego też nigdy nie opisuję w sposób szczegółowy samej struktury dźwiękowej. W wiolonczeli solo zastosowałem przestrojenie strun, co niewątpliwie zdeterminowało organizację materiału dźwiękowego w partii orkiestry. Kompozycja trwa około 21 minut i składa się z czterech następujących ogniw: części wolnej, części motorycznej, części o charakterze kadencyjnym, krótkiej wolnej kody. Są one realizowane attacca – tzn. bez przerwy, bezpośrednio po sobie. Główna kulminacja wyrazowa następuje pod koniec ogniwa drugiego. Część o charakterze kadencyjnym cechuje narracja muzyczna polegająca na sukcesywnej wymianie pomiędzy instrumentem solowym a orkiestrą. Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową dedykowałem Dominikowi Połońskiemu. Kompozycja została ukończona wiosną 2014 r. a jej prawykonanie odbyło się we wrześniu w Filharmonii Toruńskiej podczas koncertu inaugurującego sezon artystyczny 2014/2015. Dyrygował Jerzy Swoboda. Kolejne wykonania miały miejsce m.in. w: Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także w ramach 4. AŻ Festiwalu w Łodzi.

fot. z archiwum prywatnego artysty