Archiwum wydarzeń – grudzień 2017

Urodzona w 1986 roku. Laureatka 8. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki, na którym otrzymała nagrodę specjalną im. Marii Fołtyn dla najbardziej obiecującego polskiego głosu. W 2011 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Beaty Zawadzkiej-Kłos. Obecnie jest studentką studiów doktoranckich macierzystej uczelni. Zadebiutowała w 2009 roku w roli Kleopatry w Juliuszu Cezarze Georga Friedricha Händla. Rok później śpiewała gościnnie rolę Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusa Mozarta w Operze Wrocławskiej, w 2013 roku występowała w roli Anny w Nabucco Giuseppe Verdiego w Teatrze Wielkim w Łodzi. W 2012 roku została zaproszona do udziału w Akademii Operowej w Teatrze Wielkim w Warszawie – programie kształcenia młodych śpiewaków. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak znanych artystów, jak Teresa Żylis-Gara, Olga Pasiecznik, Mireille Alcantara, Rudolf Piernay, Udo Reinemann.  Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego.
Regularnie koncertuje i bierze udział w festiwalach w Polsce i w Niemczech, wykonując zarówno partie oratoryjne, jak i arie operowe i lirykę wokalną. W czerwcu 2017 roku zakwalifikowała się do Akademii Operowej w Berlinie, przygotowując partię Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie Mozarta.

Urodził się w 1953 roku w Rzeszowie. W 1982 roku ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. Krzysztofa Missony. W latach 1982-1986 był kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii w Krakowie, następnie dyrygentem i kierownikiem muzycznym zespołu Capella Cracoviensis. Równolegle prowadził działalność dydaktyczną w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od roku 1986 do 1990 pracował jako stały dyrygent Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1987-1992 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju. W 1990 roku został dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach (funkcję tę pełnił do 1998 roku). Zasiadał także w jury Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Od 1998 do 2005 roku był dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej, a w latach 2003-2008 pełnił tę samą funkcję w Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji i Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze.
Dyrygował wieloma znakomitymi orkiestrami w Polsce i za granicą. Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Meksyku, Japonii i na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli i Aten z artystami tej miary, co Lord Yehudi Menuhin, Stefania Toczyska, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labèque, Jadwiga Rappé, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer. Uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Niemczech, Luksemburgu, Czechach, we Francji, Grecji, Stanach Zjednoczonych, a także w Polsce (Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Muzyka w Starym Krakowie).
Artysta dokonał wielu nagrań płytowych (50 płyt CD) i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA. Za prawykonanie Koncertu fortepianowego Stefana Kisielewskiego z Markiem Drewnowskim jako solistą podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 1991 roku otrzymał nagrodę SPAM. Płyta z III Symfonią Symfonia pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego, nagrana z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Zofią Kilanowicz, została płytą roku 1994 i otrzymała statuetkę Fryderyka. W latach 1991–1996 współpracował z ośrodkiem Telewizji Polskiej w Katowicach, prowadząc program Na symfonicznej estradzie. Był także muzycznym konsultantem ostatniego filmu z udziałem Witolda Lutosławskiego w reżyserii Krzysztofa Zanussiego, zrealizowanego na zamówienie BBC.
Za dokonania artystyczne został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi oraz Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W sierpniu 2012 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych.
Jerzy Swoboda jest pedagogiem Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie pełni funkcję Kierownika Katedry Dyrygentury.

Tradycja istnienia orkiestry symfonicznej w strukturach łódzkiej Akademii Muzycznej sięga roku 1945. Pierwsze jej koncerty – pod batutą Kazimierza Wiłkomirskiego i Jana Krenza – odbyły się tuż po drugiej wojnie światowej, jednak systematyczną pracę rozpoczęła na przełomie lat 1959/1960 pod kierunkiem dyrygenta i kompozytora Tomasza Kiesewettera, z którym wykonała wiele symfonicznych dzieł XIX i XX wieku. Dalszy rozwój artystyczny orkiestry nastąpił w latach 1972-1995 pod batutą jednego z dyrektorów Filharmonii Łódzkiej – Zdzisława Szostaka. W tym czasie zespół występował nie tylko w ważnych ośrodkach Polski (Łódź, Warszawa, Kraków, Oświęcim, Kalisz), ale i za granicą (Włochy, Dania, Niemcy). W następnych latach z młodymi symfonikami pracowali dyrektorzy artystyczni łódzkich teatrów – dyrygenci: Tadeusz Kozłowski (Teatr Wielki), Andrzej Knap (Teatr Muzyczny) oraz Jan Miłosz Zarzycki. Od początku roku akademickiego 2012/2013 orkiestra pracuje pod kierunkiem Marcina Wolniewskiego.
Akademicka Orkiestra Symfoniczna występuje kilkanaście razy w ciągu roku, zarówno w macierzystej uczelni, jak i podczas koncertów zewnętrznych. Grała m.in. w Filharmonii Łódzkiej, Częstochowskiej i Świętokrzyskiej. Z wielkim powodzeniem koncertowała dwukrotnie – w 2003 i 2007 roku – w Filharmonii Narodowej w Warszawie, a w kwietniu 2017 roku wystąpiła w Filharmonii Krakowskiej na zakończenie 29. Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów Krakowskich.
W programach orkiestry znajdują się dzieła z wielkiego repertuaru symfonicznego, m.in.: Ludwiga van Beethovena, Franza Schuberta, Johannesa Brahmsa, Piotra Czajkowskiego, Antonína Dvořáka, Michaiła Glinki, Césara Francka, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa czy Dmitrija Szostakowicza oraz dzieła oratoryjne od Johanna Sebastiana Bacha po kompozytorów XX wieku. Wielokrotnie towarzyszyła solistom, wykonując koncerty twórców różnych epok. Zespół ma w repertuarze także muzykę Leonarda Bernsteina i George’a Gershwina.
W ostatnich latach Orkiestra Symfoniczna brała udział w produkcjach operowych macierzystej uczelni, m.in. w polskich premierach oper: Semele Georga Friedricha Händla oraz Abu Hassan Carla Marii von Webera, a także w łódzkim prawykonaniu  Aleko Siergieja Rachmaninowa.
17 października 2013 roku orkiestra inaugurowała, pod batutą Jerzego Swobody, działalność nowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ulicy Żubardzkiej 2a. Dwa dni później wystąpiła podczas uroczystego koncertu z okazji 85. rocznicy urodzin maestro Jerzego Semkowa. W marcu 2015 roku, trzy miesiące po śmierci maestro, zagrała Koncert Pamięci Jerzego Semkowa w Radomsku – w jego rodzinnym mieście.
Dotychczas orkiestrą dyrygowali: Nicolas Pasquet, José Maria Florêncio, Vladimir Kiradjiev, Didier Talpain, Pierre Vigneron, Matthias Hermann, Rolf Hempel, Thomas Ungar, Zygmunt Gzella, Zbigniew Frieman, Bogdan Olędzki, Jarosław Lipke, Marek Jaszczak, Kazimierz Wiencek, Marcin Wolniewski, Tadeusz Wojciechowski, Andrzej Straszyński, Marek Pijarowski, Jerzy Swoboda i Rafał Jacek Delekta. Z zespołem występowali wybitni pianiści: Krzysztof Jabłoński, Eugen Indjic, Karol Nicze, Krzysztof Książek oraz János Bálint (flet), Natalia Gutman i Andrzej Bauer (wiolonczela), Leszek Skrla (baryton), Paweł Skałuba (tenor), Roma Owsińska (sopran), Agnieszka Makówka (mezzosopran), Dariusz Stachura (tenor), Piotr Pławner i Agata Szymczewska (skrzypce), a także pedagodzy i studenci łódzkiej Akademii Muzycznej.

Urodzony w Łodzi w 1941 roku. Kompozytor, pedagog i współorganizator łódzkiego życia muzycznego. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi, uzyskując dyplomy z teorii muzyki u Franciszka Wesołowskiego oraz kompozycji u Tomasza Kiesewettera. Studia kompozytorskie pogłębiał u Bolesława Szabelskiego w Katowicach i Romana Haubenstocka-Ramatiego w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Od 1963 roku związany był z łódzką Akademią Muzyczną, gdzie przez ponad dwadzieścia lat prowadził klasę kompozycji, a od roku 1991 stał na czele Katedry Kompozycji. Był inicjatorem sesji „Musica Moderna”, dzięki którym od 1982 roku prezentowana jest polska i zagraniczna współczesna twórczość kompozytorska.
Był laureatem Konkursu Kompozytorskiego im. Grzegorza Fitelberga (III nagroda, 1972; II nagroda, 1974), Konkursu Polskiego Radia (II nagroda, 1972), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego w Białymstoku (III nagroda, 1984), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Henryka Wieniawskiego (wyróżnienie, 1976), Konkursu Kompozytorskiego ZAiKS (nagroda, 1982), Międzynarodowej Trybuny Kompozytorskiej Paryż 1984 (IV lokata) i Premio di Composizione per letteratura pedagogica CEMEX Opere segnalate w Castelfidardo w 1995 roku. Został uhonorowany licznymi odznaczeniami, m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
Utwory Bronisława Kazimierza Przybylskiego prezentowane były na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych w Polsce oraz za granicą i wykonywane na wielu estradach europejskich oraz w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Meksyku, Japonii, RPA i Nowej Zelandii.
Zmarł 4 kwietnia 2011 w Łodzi.

Kompozytor, prawnik, pedagog. Absolwent prawa na Uniwersytecie Łódzkim, teorii muzyki i kompozycji w łódzkiej Akademii Muzycznej, a także 3-letniego kursu mistrzowskiego w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. W latach 2007-2010 objęty programem opieki nad młodymi kompozytorami Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. W latach 2011-2014 odbył dwa staże w paryskim ośrodku badań nad dźwiękiem IRCAM-Centre Pompidou.
Utwory Marcina Stańczyka są zamawiane i wykonywane przez takie zespoły, jak Ensemble Intercontemporain, Ensemble MusikFabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Bang on a Can All Stars, Sinfonia Varsovia, Tokyo Philharmonic, Oslo Sinfonietta. Kompozytor brał udział m.in. w Gaudeamus Musik Week w Amsterdamie, La Biennale di Venezia, Manifeste i Season IRCAM w Paryżu, Bang On a Can Marathon, Noise Non-ferenc i MATA w Nowym Jorku, Les Espaces Sonores w Bazylei, Rondò w Mediolanie, Nuova Consonanza w Rzymie, Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań NOSPR, Łódzkich Spotkaniach Baletowych.  Jest laureatem kilkunastu międzynarodowych konkursów kompozytorskich, stypendystą m.in. Internationales Musikinstitut Darmstadt, Citè des Arts w Paryżu, Aldeburgh Center of Music, rządu włoskiego, programu Młoda Polska, Stypendium im. Witolda Lutosławskiego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2013 roku, jako pierwszy w historii Polak, otrzymał Toru Takemitsu Composition Award, najwyższą nagrodę kompozytorską Japonii. Rok później został ogłoszony Artystą Rezydentem Miasta Paryża. Wielokrotnie rekomendowany do Paszportu Polityki i nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej. Obecnie reprezentuje Polskę w programie współpracy kulturalnej między Chinami a 16 krajami europejskimi w formacie „16+1”.
Pracuje w Wojewódzkim Sądzie Administracyjnym w Łodzi oraz w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Wykłada w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie w roku 2016 otrzymał stopień doktora habilitowanego sztuki.

Kompozytor i pedagog. Urodził się w 1933 roku w Czernicy koło Rybnika, zmarł w 2010 roku w Katowicach. Regularną edukację muzyczną rozpoczął dopiero w wieku 19 lat. W 1960 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Katowicach, gdzie studiował kompozycję u Bolesława Szabelskiego. Studia muzyczne kontynuował w Paryżu. Po powrocie z Francji został profesorem klasy kompozycji, a w latach 1975-79 rektorem macierzystej uczelni. Pierwszym większym sukcesem kompozytora było Epitafium do słów Juliana Tuwima, zaprezentowane w 1958 roku podczas festiwalu Warszawska Jesień. Z ponad osiemdziesięciu opusów największą popularność zyskała III Symfonia Symfonia pieśni żałosnych, a nagranie utworu odniosło sukces niespotykany w dziedzinie muzyki klasycznej. Na szczególną uwagę zasługuje również psalm Beatus vir na baryton, chór i orkiestrę – dzieło dedykowane Ojcu Świętemu Janowi Pawłowi II. Do często wykonywanych kompozycji należą Trzy utwory w dawnym stylu, Koncert na klawesyn i orkiestrę, Małe requiem dla pewnej Polki na fortepian i 13 instrumentów, Przybądź Duchu Święty na chór mieszany a cappella, III Kwartet smyczkowy „Pieśni śpiewają” i kantata o św. Wojciechu Salve Sidus Polonorum.
  Kompozytor jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i nagród państwowych, m.in. Kawalerem Orderu Orła Białego. Otrzymał również tytuł Honorowego Członka Związku Kompozytorów Polskich oraz kilkanaście honorowych doktoratów uczelni krajowych i zagranicznych. Związek Narodowy Polaków w USA odznaczył kompozytora Złotym Krzyżem Legii Honorowej. W 2003 roku został laureatem nagrody Lux ex Silesia oraz honorowym obywatelem Bielska-Białej i Katowic.