O nas
Laureaci i nagrodzone utwory IV edycji Konkursu (2012)
Isabel Urrutia (Hiszpania)
Urodzona w Hiszpanii w 1967 r. Studiowała kompozycję, fortepian oraz pedagogikę muzyczną w Konserwatorium Muzycznym w Bilbao. Ukończyła studia kompozycji w Królewskim Wyższym Konserwatorium Muzycznym w Madrycie. Doskonaliła umiejętności pod kierunkiem Francisca Escudero i José Luisa Campany.
Jej utwory są wykonywane podczas koncertów i festiwali w Europie, Ameryce i Azji. W rodzimej Hiszpanii jej utwory zabrzmiały m.in. w Muzeum Guggenheima w Bilbao, Teatrze Victorii Eugenii w San Sebastián, Narodowym Audytorium Muzyki w Madrycie, podczas Festiwalu „Pierwszy Tydzień Kobiet w Muzyce” w Madrycie, Festiwalu Muzyki XX Wieku w Bilbao, a za granicą: w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franza Liszta w Weimarze, Instytucie Goethego w Paryżu, Uniwersytecie im. Michela de Montaigne’a w Bordeaux, Uniwersytecie w Illinois oraz Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie. Komponowała na zamówienie wielu instytucji i zespołów artystycznych, takich jak: Fundacja BBVA, Hiszpańskie Centrum Rozpowszechniania Muzyki Współczesnej, paryski zespół „Arcema”. Prawykonań jej utworów dokonali m.in. Pierre Yves Artaud (flet), André Cazalet (waltornia), Jean Geoffroy i Junajo Guillén (perkusja), Pierre Strauch i Eric Marie Couturier (wiolonczela), Julien Guénebau i Dimitri Vassilakis (fortepian) oraz zespoły „Arditti Quartet”, „Neopercusión”, „Trio Arbós”, „Arriaga Quartet”, „Residencias Ensemble”.
Wygrała konkurs kompozytorski Hiszpańskiego Stowarzyszenia Orkiestr Symfonicznych (2007). W 2010 r. jej kompozycja Sei reprezentowała Hiszpanię na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO.
Wykładała w Centrum Studiów Muzycznych im. Juana de Anchiety oraz w Konserwatorium Muzycznym w Bilbao. Obecnie jest wykładowczynią w Wyższej Szkole Muzyki Kraju Basków „Musikene”. Prowadzi kursy mistrzowskie w uczelniach europejskich i amerykańskich, m.in. w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franza Liszta w Weimarze, w Konserwatorium im. Antonia Vivaldiego w Alessandrii (Włochy), na Katolickim Uniwersytecie Argentyńskim w Buenos Aires i Narodowym Uniwersytecie Meksykańskim.
Isabel Urrutia o nagrodzonym utworze:
Haizearen Nahiak – Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową. Utwór składa się z czterech części. Pierwsza część utrzymana jest w wolnym tempie z dominującą, zmienną linią melodyczną. Melodię tworzą różne instrumenty: wprowadza ją klarnet solo, następnie podejmują niewielkie grupy instrumentów smyczkowych, by znów powróciła do klarnetu solo... Instrumenty, które nie włączają się w kreowanie linii melodycznej, wzbogacają paletę brzmieniową i kolorystykę. Część druga, utrzymana w wolnym tempie, rozpoczyna się kadencją w wykonaniu klarnetu solo, która zostaje podjęta przez orkiestrę smyczkową. Część ta kończy się dialogiem klarnetu z orkiestrą. W części trzeciej, utrzymanej w tempie wolnym, podobnie jak w części pierwszej, powraca koncepcja niespiesznej, zmiennej melodii. Niemniej cechuje ją gęstsza faktura oraz wielość głosów, zarówno wiodących, jak i drugoplanowych, które wspólnie dają efekt nakładających się płaszczyzn dźwiękowych. Ostatnia, czwarta część utrzymana jest w tempie szybkim. Jest niejako „kodą” (zamykającym pasażem), w której odnajdujemy połączenie elementów wszystkich trzech poprzedzających ją części: szybkie fragmenty przywodzące na myśl część drugą, jak i frazy wolniejsze, odnoszące się do części pierwszej i trzeciej.
Manuel Martínez Burgos (Hiszpania)
Kompozytor hiszpański o wszechstronnym muzycznym wykształceniu, urodzony w 1970 r. Ukończył Królewskie Konserwatorium w Madrycie w zakresie kompozycji, dyrygentury, gitary, pedagogiki i muzykologii. Uczęszczał na wakacyjne kursy nowej muzyki w Darmstadcie, gdzie uczył się u K. Stockhausena, W. Rihma i H. Hubera. Otrzymał także istotne wskazówki od M. Babbita w Nowym Jorku. Doktoryzował się na Uniwersytecie Autonomicznym w Madrycie; za pracę dotyczącą techniki kompozytorskiej w utworach fortepianowych Isaaca Albeniza otrzymał nagrodę.
Utwory Burgosa są wykonywane przez prestiżowe orkiestry i zespoły kameralne, takie jak: Orkiestra Filharmonii w Seulu, Narodowa Orkiestra Hiszpanii, grecka Orkiestra Kolorów (Orchistra ton Chromaton), zespoły „Lim” i „Enigma”, moskiewskie Studio Nowej Muzyki. Jego kompozycje zostały wydane przez hiszpańską RTVE-música oraz wytwórnię BBVA-Foundation.
Od 2011 r. wykłada na Wydziale Kompozycji Królewskiego Konserwatorium w Madrycie. Jest laureatem III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Fundacji BBVA (2012), Nagrody im. Eulalia Ferrera przyznawanej przez Meksykańskie Towarzystwo im. Cervantesa (2011), Nagrody im. Isanga Yuna (2009), Nagrody Miasta Madrytu (2006) oraz Nagrody im. Frederica Mompou za kwartet smyczkowy (2000). Zdobył także nagrody podczas II edycji Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Fundacji BBVA (2011) i Konkursu im. Dmitriego Mitropoulosa (2009).
Manuel Martínez Burgos o nagrodzonym utworze:
„Generations” na skrzypce, orkiestrę smyczkową i perkusję. Dźwięki rozchodzące się w przestrzeni wchodzą w akustyczne interakcje związane z pewnymi fizycznymi zjawiskami, takimi jak odbijanie się i załamywanie fal dźwiękowych. W ten sposób fale wypływające ze źródła stają się obiektami dźwiękowymi poddającymi się działaniu otoczenia – medium, które ostatecznie moduluje odbierane przez nas barwy muzyczne. Na tej idei oparty jest utwór „Generations” (Pokolenia). Jest to koncert skrzypcowy, w którym orkiestra podzielona została na dwie grupy antyfonalne. Grupy te tworzą „habitat”, w którym sposób rozchodzenia się fal dźwiękowych, ich odbijanie się, załamywanie oraz efekt echa kształtują środowisko muzyczne. Na tym tle rola solisty ewoluuje – aktywuje on nowe dźwięki w orkiestrze bądź reaguje na impulsy dochodzące z dwóch przeciwstawnych grup. Zatem tworzy on, a właściwie odtwarza, pewnego rodzaju złożony zestaw częstotliwości, a obydwie grupy muzyków współkreują z nim estetykę interakcji fal dźwiękowych.
Grzegorz Duchnowski (Polska)
Urodził się w 1971 r. Ukończył studia kompozycji w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem S. Kaczorowskiego i K. Knittla.
Jego kompozycje były wykonywane w Polsce (m.in. na festiwalu „Musica Polonica Nova”, Śląskiej Trybunie Kompozytorów, Warszawskich Spotkaniach Muzycznych) i za granicą: w Belgii, Austrii, Holandii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Transmitowano je w Telewizji Polskiej, Polskim Radiu oraz WRC – Radio New York. Wykonawcami byli m. in. Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, „Sinfonia Iuventus”, „Multicamerata”, „Kwartludium”, „Royal String Quartet”, „Tonkünstler-Ensemble”, „Verdehr Trio”, „Spectra Ensemble”, „Unplugged Orchestra”. Dwukrotnie realizował projekty Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla szkół muzycznych II stopnia. Artykuły o jego muzyce były publikowane w kilku czasopismach, powstały na ich temat dwie prace doktorskie. Stale współpracuje z wieloma zespołami i orkiestrami. Od 2009 r. wspiera muzyczny ruch amatorski, prowadząc kursy muzyczne i na temat prawa autorskiego.
Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. G. Bacewicz (2006, 2009), Konkursu Kompozytorskiego im. T. Bairda (2005), Konkursu Kompozytorskiego Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku (2006), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Reinl-Preis” w Wiedniu (2008), Konkursu „Probaltica” (2008) i in. Otrzymał stypendium Stowarzyszenia Autorów ZAiKS (2006, 2008, 2010) oraz Ryngraf Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Lecha Kaczyńskiego za twórczą i artystyczną pracę dla Rzeczypospolitej Polskiej (2009).
W komponowaniu ostatnio „koncentruje swoje zainteresowania na poszukiwaniu nowych, emocjonalnych wymiarów, mających ścisły związek z przestrzenią”.
Grzegorz Duchnowski o nagrodzonym utworze:
„Oxygen” na saksofon altowy, smyczki i perkusję. Jest to kolejna kompozycja, która ściśle wyznacza styl kompozytora. Styl oparty na efektach przestrzennych, fraktalnej budowie struktur dźwiękowych oraz niekonwencjonalnych technikach wydobywania dźwięku. Orkiestra smyczkowa i perkusja zostały podzielone na trzy grupy i ustawione na scenie w określonym przez kompozytora miejscu i układzie. Każda grupa to różne stany energii, które funkcjonują razem lub obok siebie, rozdzielają się lub wchodzą w interakcje. Partia saksofonu stawia przed solistą bardzo wysokie wymagania. Klasyczna technika wykonawcza została wzbogacona o niekonwencjonalną technikę wydobywania dźwięku opartą na wielodźwiękowych strukturach, ćwierćtonach, różnych barwach tego samego dźwięku oraz dźwiękach harmonicznych. Dialog pomiędzy solistą a grupami oparty jest głównie na budowaniu napięć między dźwiękową ekspansją grup a dźwiękowymi strukturami saksofonu. Ruch i energia wypływająca z przestrzennego ustawienia grup tworzy wewnętrzną, przestrzenną harmonię, opartą na swobodnej grze warstw, kolorów i dźwięków.
Biuro Promocji
tel. +48 42 662 16 45
wew. 645
e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
- Biuro Promocji zajmuje się szeroko pojętą promocją Akademii Muzycznej w Łodzi. Do głównych zadań Biura należą:
- koordynacja działalności promocyjnej Akademii Muzycznej
- współpraca z mediami
- zarządzanie stroną internetową oraz mediami społecznościowymi Akademii Muzycznej
- udział w targach edukacyjnych
- przygotowywanie materiałów promocyjnych o Uczelni
- dystrybucja plakatów i programów wydarzeń kulturalnych organizowanych przez Akademię Muzyczną
- aktualizacja danych dotyczących Akademii Muzycznej w Łodzi w wydawnictwach zewnętrznych
- sprzedaż materiałów promocyjnych, m.in. toreb bawełnianych, kubków i pinsów
- oprowadzanie wycieczek po zabytkowej siedzibie Akademii Muzycznej – Pałacu Karola Poznańskiego
PRACOWNICY BIURA
- mgr Paweł Wołowicz – kierownik
- mgr Marta Kozieł
- mgr Agnieszka Szynk
- mgr Kinga Ścieszko
- mgr Marta Włodarczyk
- mgr inż. Mirosław Łukasiewicz
Akademia Muzyczna w Łodzi należy do wiodących uczelni muzycznych w Polsce.
Wizerunek artystyczny i naukowy Akademii wyznaczają dokonania jej pedagogów, studentów i absolwentów, którzy odnoszą liczne sukcesy, zdobywając nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych.
Koncerty z udziałem naszych solistów i zespołów odbywają się regularnie w Łodzi i w regionie, spotykając się zawsze z gorącym przyjęciem ze strony publiczności. W Akademii działają: orkiestra symfoniczna, orkiestra kameralna, chór ogólnoszkolny, chór kameralny, Big Band, Zespół Perkusyjny „Percussion Studio” oraz inne zespoły kameralne (smyczkowe, dęte, fortepianowe i inne).W ich repertuarze znajduje się muzyka od baroku do współczesności.
Dodatkowym atutem Uczelni jest jej siedziba – reprezentacyjny Pałac Karola Poznańskiego wzniesiony 100 lat temu, którego zabytkowe wnętrza są unikalną scenerią dla muzyki i koncertów.
Uczelnia posiada w swoim repertuarze wiele propozycji muzyczno-kulturalnych możliwych do szybkiego zaadaptowania na potrzeby współpracy ze światem kultury i biznesu.
Dla miłośników muzyki istnieje możliwość odpłatnego zorganizowania koncertu symfonicznego bądź kameralnego, recitalu instrumentalnego lub wokalnego, spektaklu operowego, pokazów tanecznych, wykładu popularno-naukowego. Możliwe jest także wynajęcie sal na bankiety.
Ponadto siedziba Akademii jest wspaniałym miejscem do realizacji sesji zdjęciowych i zdjęć filmowych, o czym można przekonać się, oglądając „Ziemię obiecaną” Andrzeja Wajdy.
Współpraca z Akademią Muzyczną w Łodzi to prestiż i gwarancja wysokiej jakości, które mogą stać się elementem kampanii promocyjnych wielu firm. ZAPRASZAMY!
W celu uzgodnienia szczegółów oferty prosimy o kontakt:
tel. + 42 662 16 01
tel. + 42 662 16 04
tel. + 42 662 16 45
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
Biuro wydarzeń artystycznych
Biuro Wydarzeń Artystycznych zajmuje się koordynacją działalności artystycznej Akademii Muzycznej w Łodzi w porozumieniu z jednostkami wewnętrznymi Akademii oraz przy współpracy z instytucjami.
Pracownicy Biura:
- mgr Małgorzata Nowak – kierownik
- mgr Ilona Chmura
ul. Żubardzka 2a
91-032 Łódź
tel. +48 42 662 17 10, tel. wew. 710
e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
w oczach mediów i społeczności lokalnej. Firmy, które uwzględniają w swojej filozofii działania wymiar społeczny mogą liczyć na większą przychylność inwestorów.
Chcielibyśmy zaprezentować Państwu ofertę współpracy z Akademią Muzyczną im. G i K Bacewiczów w Łodzi w ramach programu współpracy łódzkiego akademickiego świata muzyki z biznesem.
Formy współpracy mogą obejmować partnerstwo w ramach zaoferowanego programu lub wspólne przygotowanie nowego projektu, co umożliwia partnerom biznesowym wpływanie na formułę współpracy. Współpraca pomiędzy firmami a Akademią Muzyczną może mieć charakter doraźny (skierowany na konkretne wydarzenia) lub strategiczny (średnio- lub długoterminowy).
W celu stworzenia klarownych i adekwatnych do nakładów form współpracy proponujemy dwa poziomy współpracy między firmami a Akademią Muzyczną:
MECENAS Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Najbardziej prestiżowy poziom współpracy.
Firma podejmująca współpracę z uczelnią na tym poziomie otrzymuje honorowy tytuł Mecenasa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Mecenas w sposób wymierny i perspektywiczny inwestuje w rozwój Akademii doceniając rolę i rangę tej formy inwestycji społecznej. Na tym poziomie oczekuje się kilkuletniej deklaracji współpracy (odnawianej co roku), której celem jest ugruntowanie edukacyjnej, dydaktycznej i artystycznej pozycji Uczelni na mapie Polski. Wsparcie powinno mieć wymiar finansowy lub rzeczowy na poziomie przekraczającym kwotę 10 tys. PLN rocznie.
SPONSOR wydarzenia
Firma podejmująca współpracę z uczelnią na tym poziomie otrzymuje tytuł Sponsora danego wydarzenia muzycznego. Sponsorzy angażują się we wspieranie konkretnych wybranych przez siebie wydarzeń i inicjatyw Akademii. Może też dochodzić do form współpracy opartej o zasoby Akademii poprzez zamawianie usług lub korzystanie z infrastruktury Akademii. Wsparcie powinno mieć wymiar finansowy lub rzeczowy w wysokości kilku tysięcy złotych rocznie.
Korzenie edukacji muzycznej w Łodzi sięgają połowy XIX wieku. Początkowo lekcje gry na instrumentach oraz śpiewu odbywały się w formie zajęć prywatnych. Pionierami nauczania muzyki byli między innymi pianiści Wanda Pawłowska i Adolf Prechner – pedagodzy, pochodzącego z Łodzi, wówczas kilkuletniego Artura Rubinsteina.
Założycielką pierwszej w dziejach miasta szkoły muzycznej była śpiewaczka Julia Elszewicz. Program jej placówki, uruchomionej z początkiem roku szkolnego 1893/94, obejmował naukę śpiewu, gry na instrumentach oraz przedmiotów teoretycznych. Cztery lata później drugą łódzką szkołę uruchomił pianista Daniel Böhm. Jego przedwczesna śmierć przerwała działalność placówki, a także dała możliwość rozwoju kolejnej, założonej przez braci Ignacego i Tadeusza Hanickich. Określająca się mianem „konserwatorium” szkoła mogła szczycić się szerokim zakresem nauczania oraz wysokim poziomem – sami założyciele byli absolwentami Konserwatorium Wiedeńskiego, Królewskiej Wyższej Szkoły Muzycznej w Berlinie oraz Szkoły Karla Dawydowa w Petersburgu. Grono pedagogiczne zasilali uznani muzycy, między innymi pianiści Feliks Halpern i Rudolf Strobl. Pracowała tam również Maria Bojanowska, która w 1903 roku, po zamknięciu szkoły braci Hanickich, zorganizowała własne kursy fortepianowe. Rozwój instytucji wkrótce spowodował przekształcenie jej w szkołę muzyczną. Wśród nauczycieli placówki znaleźli się uznani kompozytorzy: Alojzy Dworzaczek, Tadeusz Joteyko oraz, prowadzący lekcje historii muzyki, Zygmunt Noskowski Nie była to jedyna tego typu organizacja w mieście – łódzkich uczniów prowadzili również pedagodzy szkoły Jakuba Winieckiego oraz kursów muzycznych Antoniego Grudzińskiego.
Bez wątpienia jedną z najważniejszych postaci w historii łódzkiego szkolnictwa artystycznego była Helena Kijeńska która w 1912 roku przejęła szkołę muzyczną po Marii Bojanowskiej. Czuwanie nad konsekwentnym rozwojem placówki doprowadziło do przekształcenia jej w 1917 roku w Liceum Muzyczne, a następnie w roku 1922 – w Konserwatorium. Do coraz silniejszej pozycji szkoły przyczyniły się szeroki program nauczania i pozyskiwanie cenionych na świecie pedagogów. Wśród nich byli pianiści Egon Petri, Józef Turczyński i Antoni Dobkiewicz, śpiewaczka Adela Comte-Wilgocka, skrzypek Alfred Wiłkomirski, wiolonczelista Kazimierz Wiłkomirski oraz kompozytorzy Jan Maklakiewicz, Kazimierz Sikorski i dyrektor stołecznego Konserwatorium Henryk Melcer-Szczawiński. Dyrygentem orkiestry konserwatoryjnej był Teodor Ryder, współpracownik Filharmonii Warszawskiej, Łódzkiej Orkiestry Symfonicznej oraz Opery Lyońskiej.
Mimo licznych problemów, wynikających także z sytuacji politycznej (w tym czasie wybuch I wojny światowej), szkole udało się zachować ciągłość. Dzięki dużemu zainteresowaniu uczniów placówka rozwijała się i rozrastała. Kijeńska zdobywała fundusze na poszerzanie zbiorów bibliotecznych, zakup nowego instrumentarium oraz pozyskiwanie pedagogów, także z grona najlepszych absolwentów. Wśród osób, którym udało się zarówno osiągnąć sukces artystyczny, jak i zająć stanowiska nauczycielskie w uczelni wyróżniali się pianista, późniejszy laureat V nagrody IV Konkursu Chopinowskiego Władysław Kędra oraz rodzeństwo Bacewiczów – Grażyna i Kiejstut.
Wybuch II wojny światowej spowodował całkowity zastój oficjalnego życia kulturalnego i edukacyjnego. W grudniu 1939 roku niemiecki okupant zamknął Konserwatorium, a z jego siedziby przy ul. Krótkiej 9 (dziś Romualda Traugutta) skonfiskował instrumenty oraz zbiory biblioteki. Zagrabione mienie zostało przewiezione do Pałacu Karola Poznańskiego, gdzie wkrótce rozpoczęła działalność Städtische Musikschule – szkoła muzyczna dla młodzieży niemieckiej. Właśnie od tego momentu szkolnictwo muzyczne w Łodzi jest skupione przy dawnej fabrykanckiej rezydencji przy ul. Gdańskiej 32.
Po zakończeniu działań wojennych Helena Kijeńska z mężem Antonim Dobkiewiczem podjęli działania na rzecz reaktywowania Konserwatorium. Przy wsparciu władz miejskich oraz części pedagogów przedwojennej uczelni, którzy w czasie okupacji często prowadzili tajne nauczanie, zdecydowali, by Konserwatorium przekształcić w instytucję o charakterze społecznym. Już trzy dni po opuszczeniu Łodzi przez wojsko niemieckie, władze szkoły wkroczyły do pałacu, by w gotowej bazie, gdzie wciąż były zgromadzone instrumenty konserwatoryjne, odrodzić działalność placówki.
Jednocześnie nowe władze krajowe zaplanowały utworzenie w Łodzi państwowego konserwatorium. Dyrektorem nowo powstającej placówki mianowano Kazimierza Wiłkomirskiego, wykładowcę przedwojennej łódzkiej uczelni muzycznej. Jednak jego „organizacja” była de facto upaństwowieniem odradzającego się prywatnego Konserwatorium Kijeńskiej. Proponując swej dawnej pracodawczyni posadę wicedyrektorki i włączając ją w proces tworzenia państwowej instytucji, przekreślił jej plany na prowadzenie własnej placówki. Zaproszenie małżeństwa Kijeńskiej i Dobkiewicza do prowadzenia nowej uczelni zapewnił też Wiłkomirskiemu dostęp do ich prywatnego majątku – instrumentów, nut, książek oraz innego wyposażenia szkolnego.
Zajęcia w upaństwowionym Konserwatorium w Łodzi rozpoczęły się 24 marca 1945 roku, jeszcze przed oficjalnym otwarciem placówki (to na pamiątkę tego dnia społeczność dzisiejszej Akademii Muzycznej uroczyście obchodzi doroczne Święto Uczelni). Inauguracja pierwszej w Polsce Ludowej wyższej uczelni muzycznej odbyła się 18 kwietnia 1945 roku. Wtedy też ukonstytuowały się władze Konserwatorium w osobach rektora Kazimierza Wiłkomirskiego, prorektor Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej, dziekana Wydziału Teorii, Kompozycji i Dyrygentury Kazimierza Sikorskiego, dziekan Wydziału Instrumentalnego Marii Wiłkomirskiej, dziekan Wydziału Wokalnego Adeli Comte-Wilgockiej oraz dziekana Wydziału Pedagogicznego Mieczysława Kacperczyka.
Wkrótce, zgodnie z ministerialnymi wytycznymi, Konserwatorium zostało przekształcone w Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną, kształcącą w obszarach twórczości, odtwórczości i pedagogiki. Ze struktur wyodrębniono również Państwową Średnią Szkołę Muzyczną, na której czele stanął Kiejstut Bacewicz. Obie szkoły działały we wspólnym gmachu do roku 1974.
Grono pedagogiczne PWSM tworzyli nauczyciele reprezentujący najwyższy poziom artystyczny i nauczania. Wśród zatrudnionych znaleźli się między innymi pianistka i klawesynistka Emma Altberg, pianista Władysław Kędra, skrzypaczki Grażyna Bacewicz i Irena Dubiska, śpiewaczka Olga Olgina, śpiewak Grzegorz Orłow, muzykolog Stanisław Golachowski, kompozytorzy Karol Mroszczyk, Roman Iżykowski, Kazimierz Jurdziński i Tomasz Kiesewetter oraz kolejni rektorzy uczelni: kompozytor Kazimierz Sikorski (1947-54), teoretyk muzyki Mieczysław Drobner (1954-57) oraz pianista kameralista Kiejstut Bacewicz (1957-1969). W uczelni prowadzili zajęcia również uznani dyrygenci Władysław Raczkowski, Bohdan Wodiczko, Zdzisław Górzyński oraz Józef Karol Lasocki.
Grono pedagogiczne Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej ok. 1955 r.
Siedzą od lewej: Zofia Romaszkowa, Emma Altberg, Antoni Dobkiewicz, Helena Kijeńska-Dobkiewiczowa, Maria Wiłkomirska, Helena Ilcewicz, Maria Sobolewska, Marta Osiecimska, Olga Olgina, Kiejstut Bacewicz.
Stoją od lewej: Daniel Dankowski, Roman Iżykowski, Karol Mroszczyk, Grzegorz Orłow, Jan Kucharski, Szymon Weksler, Tomasz Kiesewetter, Mieczysław Drobner, Mieczysław Kacperczyk, Władysław Raczkowski, Franciszek Wesołowski, Franciszek Jamry, Kazimierz Jurdziński, Mieczysław Szaleski, Tadeusz Paciorkiewicz.
To dzięki pedagogom udało się dokonać podniesienia poziomu placówki oraz poszerzania zakresu nauczania. Znakiem tego byli wybitni absolwenci oraz absolwentki, którzy opuszczali mury łódzkiej uczelni, by wkrótce podbijać estrady i sceny nie tylko w kraju, ale na świecie. Postaci wyróżniające się wśród byłych studentek i studentów to: pianiści Zbigniew Szymonowicz, Edwin Kowalik, Karol Nicze, śpiewaczki Teresa Żylis-Gara, Teresa Kubiak, Delfina Ambroziak, Krystyna Rorbach, Joanna Woś, śpiewacy Tadeusz Kopacki, Zdzisław Klimek, Zdzisław Krzywicki i Szymon Komasa, skrzypaczki Wanda Wiłkomirska, Iwona Wojciechowska, Barbara Górzyńska, skrzypkowie Zenon Hodor, Zenon Płoszaj, Piotr Pławner, altowiolista Zbigniew Frieman, wiolonczelista Dominik Połoński, teoretyk muzyki Franciszek Wesołowski, dyrygent Jan Krenz oraz kompozytorzy Tadeusz Paciorkiewicz, Kazimierz Serocki, Bogdan Pawłowski, Jerzy Bauer, Piotr Hertel, Piotr Marczewski, Bronisław Kazimierz Przybylski i Włodzimierz Korcz. Wielu utalentowanych dawnych studentów tworzy dzisiejszą społeczność pedagogiczną swojej Alma Mater.
Długo można wymieniać też absolwentów, którzy z powodzeniem zasilali łódzkie instytucje – tworzyli Filharmonię, Operę (dziś Teatr Wielki), Operetkę (dziś Teatr Muzyczny), rozgłośnię radiową oraz szkoły muzyczne. Także w Bydgoszczy środowisko artystyczne tworzyli muzycy wykształceni przez akademików z Łodzi. Duże zainteresowanie kandydatów z województw północnych było przyczyną utworzenia w 1974 roku filii łódzkiej PWSM właśnie w mieście nad Brdą. Funkcjonowała ona do roku 1981, gdy usamodzielniła się i dała początek bydgoskiej Akademii Muzycznej.
Wielokrotne przekształcenia organizacyjne obejmowały strukturę wewnętrzną oraz status uczelni. W roku 1982 nastąpiła zmiana nazwy Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej na Akademię Muzyczną. Od roku 1999 nosi ona nazwiska swoich absolwentów i byłych pedagogów – Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów.
Intensywny rozwój artystyczny i naukowy uczelnia zawdzięcza znakomitym muzykom, wybitnym pedagogom i niezwykłym osobowościom swoich kolejnych rektorów. Byli to kolejno profesorowie:
Kazimierz Wiłkomirski
Dyrektor Państwowego Konserwatorium Muzycznego
w latach 1945-1946
Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
w latach 1946-1947
wiolonczelista, kompozytor, dyrygent, pedagog
Kazimierz Sikorski
Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
w latach 1947-1954
kompozytor, teoretyk muzyki, pedagog
Mieczysław Drobner
Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
w latach 1954-1957
kompozytor, muzykolog, pedagog
Kiejstut Bacewicz
Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
w latach 1957-1969
pianista, kameralista, kompozytor, pedagog
Zenon Płoszaj
Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
w latach 1969-1981
skrzypek, kameralista, pedagog
Zygmunt Gzella
Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej
w latach 1981-1982
Rektor Akademii Muzycznej
w latach 1982-1987
dyrygent, chórmistrz, pedagog
Aleksander Kowalczyk
Rektor Akademii Muzycznej
w latach 1987-1993
gitarzysta, pedagog
Bogdan Dowlasz
Rektor Akademii Muzycznej
w latach 1993-1999
akordeonista, kompozytor, pedagog
Anna Wesołowska-Firlej
Rektor Akademii Muzycznej
w latach 1999-2005
pianistka, kameralistka, pedagożka
Antoni Wierzbiński
Rektor Akademii Muzycznej
w latach 2005-2012
flecista, kameralista, pedagog
Cezary Sanecki
Rektor Akademii Muzycznej
w latach 2012-2020
pianista, kameralista, pedagog
Elżbieta Aleksandrowicz
Rektor Akademii Muzycznej
od roku 2020
specjalista metody Emila Jacques-Dalcroze’a, muzyk, pedagog
Przez 21 lat obowiązki prorektora pełnił prof. Franciszek Wesołowski.
- Biogram prof. Franciszka Wesołowskiego zobacz
Akademia Muzyczna w Łodzi należy do wiodących uczelni muzycznych w Polsce.
Wizerunek artystyczny i naukowy Akademii wyznaczają dokonania jej pedagogów, studentów i absolwentów, którzy odnoszą liczne sukcesy, zdobywając nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych.
Koncerty z udziałem naszych solistów i zespołów odbywają się regularnie w Łodzi i w regionie, spotykając się zawsze z gorącym przyjęciem ze strony publiczności. W Akademii działają: orkiestra symfoniczna, orkiestra kameralna, chór ogólnoszkolny, chór kameralny, Big Band, Zespół Perkusyjny „Percussion Studio” oraz inne zespoły kameralne (smyczkowe, dęte, fortepianowe i inne).W ich repertuarze znajduje się muzyka od baroku do współczesności.
Dodatkowym atutem Uczelni jest jej siedziba – reprezentacyjny Pałac Karola Poznańskiego wzniesiony 100 lat temu, którego zabytkowe wnętrza są unikalną scenerią dla muzyki i koncertów.
Ponadto siedziba Akademii jest wspaniałym miejscem do realizacji sesji zdjęciowych i zdjęć filmowych, o czym można przekonać się, oglądając „Ziemię obiecaną” Andrzeja Wajdy.Współpraca z Akademią Muzyczną w Łodzi to prestiż i gwarancja wysokiej jakości, które mogą stać się elementem kampanii promocyjnych wielu firm. ZAPRASZAMY!
W celu uzgodnienia szczegółów oferty prosimy o kontakt:
tel. + 42 662 16 01
tel. + 42 662 16 04
tel. + 42 662 16 45
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
Przydatne linki
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Akademia Muzyczna w Gdańsku
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
Akademia Muzyczna w Krakowie
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
Akademia Sztuk Pięknych imienia Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Rada Główna Szkolnictwa Wyższego
Centralna Komisja do Spraw Stopni i Tytułów
Państwowa Komisja Akredytacyjna
Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina
Teatr Wielki w Łodzi
Teatr Muzyczny w Łodzi
Muzeum Historii Miasta Łodzi
Łódzkie Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego
Związek Kompozytorów Polskich
Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków
Łódzkie Towarzystwo Muzyki Dawnej
Praca Łódź w portalu dlaStudenta.pl