Inne wydarzenia cykliczne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Urodził się w roku 1958 w Montevideo (Urugwaj). Studiował grę na skrzypcach i dyrygenturę – początkowo w National Music College, następnie w Stuttgarcie i Norymberdze. Dwukrotne zdobycie nagród w Narodowym Konkursie dla Młodych Dyrygentów (National Competition for Young Conductors, 1984 i 1986) i Międzynarodowym Konkursie we francuskim Besançon (International Besançon Competition for Young Conductors, 1987) było początkiem jego kariery dyrygenckiej. Nicolás Pasquet zapraszany był do prowadzenia orkiestr w Szwajcarii, Portugalii, we Włoszech, w Ameryce Południowej, USA, Australii, Korei Południowej. Pracował z takimi zespołami, jak: NDR Radiophilharmonie (Hannover), Philharmoniker Hamburg, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Queensland Orchestra i Bavarian Radio Symphony Orchestra. Był głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej w Pécs (Węgry, 1993-1996), a także  Philharmonic Orchestra w Neubrandenburgu (Niemcy), Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Hesji oraz zespołu londyńskiego Coburg Theatre.

Jest profesorem dyrygentury w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze.

Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w roku 1974 w Łodzi. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Studia w łódzkiej Akademii Muzycznej – pod kierunkiem prof. Zenona Płoszaja – ukończył z wyróżnieniem. Naukę kontynuował w klasie mistrzowskiej prof. Igora Ozima w Bernie (Szwajcaria). Jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz  Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki i Fundacji im. Henryka Szerynga w Monako. Występował w całej Europie, obu Amerykach i krajach arabskich. Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce,  Holandii, Niemczech, Danii i Austrii. Występował z takimi zespołami, jak: Berner Symphonieorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo czy  Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i SWR Synfonieorchester. W roku 1993 debiutował w Berliner Schauspielhaus z Deutsches Kammerorchester oraz koncertował w Wielkiej Brytanii z Filharmonią Krakowską. Grał dla  Yehudi Menuhina i rządu Szwajcarii. Z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia otworzył Dni Kultury Polskiej w Bodensee w 1998 roku. Wielokrotnie grał na koncertach dedykowanych politykom, m.in. Helmutowi Kohlowi, Ruth  Dreifuss, Flavio Cottiemu i księciu Monako Rainerowi III. Laureat pierwszych nagród: na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków (Lublin, 1990), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Bayreuth (Niemcy, 1991), X  Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego (Poznań, 1991) i XXXXIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (jest trzecim na świecie skrzypkiem, któremu przyznano tu I nagrodę;  1995). Dwa razy otrzymał nagrodę Fryderyk: za płytę Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy Ernesta Chaussona (2005) oraz za płytę Szymanowski – utwory na skrzypce i fortepian, nagraną z Wojciechem Świtałą  (2009). Od roku 2006 jest pierwszym skrzypkiem szwajcarskiego kwintetu fortepianowego I Salonisti, którego repertuar obejmuje dzieła muzyki klasycznej i popularnej. Gra na skrzypcach Tommaso Balestrieri z 1769 roku. 

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej w Gdańsku (klasa wiolonczeli prof. Jadwigi Ewald, dyplom z wyróżnieniem) i łódzkiej Akademii Muzycznej (klasa prof. Andrzeja Orkisza). W latach 2003-2004 studiował w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze w klasie prof. Gerrita Zitterbarta. Był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (1994/1995) i Ministerstwa Kultury (2002). Jest laureatem wielu konkursów, wśród których są: Konkurs Wiolonczelowy im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (II nagroda, 1992), I Ogólnopolski Konkurs Kameralistyki Fortepianowej w Częstochowie (najlepszy instrumentalista towarzyszący, 1993), Międzynarodowe Impresje Muzyczne w Bydgoszczy (II nagroda, 1995) i Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej w Łodzi (II nagroda, 1998). Dwukrotnie wygrał Konkurs Muzyki XX wieku w Warszawie (1995 i 1999). Wraz z Triem Polskim został laureatem II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (I nagroda i nagroda specjalna, 2000), Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Pierre’a Lantiera w Paryżu (Grand Prix), VII Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w austriackim PÖrtschach (III nagroda) oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Giovanniego Battisty Viottiego we włoskiej Vercelli (III nagroda i nagroda publiczności). Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, m.in. w Łańcucie, Lenk i Lucernie (Szwajcaria), Trondheim (Norwegia) oraz w nowojorskiej Carnegie Hall. Doskonalił swe umiejętności pod kierunkiem wielu wybitnych pedagogów. Koncertował w Niemczech, Austrii, Holandii, Szwajcarii, Norwegii, Rosji, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Tunezji, Algierii, Islandii oraz na Wyspach Alandzkich, we Włoszech i we Francji. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia, Radia ORF, TVP, TVN i amerykańskiej FOX 8. W latach 2006-2008 był dyrektorem Łódzkiej Orkiestry Kameralnej.

Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie pod kierunkiem prof. Bronisławy Kawalli-Ryszki i prof. Ewy Pobłockiej. Jest absolwentem klasy fortepianu Dominique’a Merleta i Pascala Devoyona Konserwatorium Muzycznego w Genewie (dyplom z wyróżnieniem, 2006). Obecnie asystent w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi oraz pedagog w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu. Koncertuje jako solista i kameralista w Polsce i za granicą. Brał udział w wielu mistrzowskich kursach muzycznych, pracując pod kierunkiem światowej sławy pianistów – Nauma Shtarkmana, Fou Ts’onga, Miłosza Magina, Rudolfa Kehrera i Eugena Indjica. Występował z orkiestrami symfonicznymi pod dyrekcją m.in.: Tadeusza Kozłowskiego, Rubena Silvy, Vladimira Kiradjieva i Stanislava Usheva. Jest laureatem I Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi (nagroda specjalna), XIII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (I nagroda), XXXII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (Estrada Młodych),  Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Mascia Masin” we włoskim San Gemini (II nagroda) i Konkursu Pianistycznego Associazione Giovanile Musicale w Rzymie (II nagroda). W latach 2000-2002 występował na deskach Teatru Nowego w Warszawie jako aktor-pianista w sztuce Chopin, jego życie, jego miłość, jego muzyka... w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Jest propagatorem mało znanej muzyki polskich kompozytorów (Tadeusza Majerskiego, Ludwika Grossmana, Jadwigi Sarneckiej czy Stefana Kisielewskiego) i dyrektorem artystycznym Radiowej Filharmonii New Art.

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej w Inowrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 1987), bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Tatiany Szebanowej (dyplom z wyróżnieniem, 1992) oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (studia podyplomowe, 1994). Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Doskonaliła swe umiejętności na kursach pod kierunkiem profesorów: Tatiany Szebanowej, Wiktora Mierżanowa, Zoltána Kocsisa i Aleksieja Orłowieckiego. Brała udział w wielu koncertach w Polsce i za granicą: w Rosji, Niemczech, Hiszpanii, we Francji i na Węgrzech. Jest autorką książki Brzmienie jako konstytutywny element dzieła muzycznego na przykładzie partii fortepianowych w wybranych utworach Maurice’a Ravela, Manuela de Falli, Béli Bartóka i Johna Cage’a (Wydawnictwo Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego, 2009). Laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego na Stypendia Artystyczne im. Fryderyka Chopina (stypendium I stopnia) oraz im. Ferenca Liszta (stypendium II stopnia), a także nagrody głównej Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W 1992 roku otrzymała srebrną odznakę „Primus Inter Pares”.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu  prof. Zbigniewa Szymonowicza oraz w klasie kameralistyki prof. Kiejstuta Bacewicza. Już podczas studiów została laureatką II nagrody i wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Klasycznej w Łodzi. W zakresie kameralistyki swe umiejętności doskonaliła pod kierunkiem Kiejstuta Bacewicza, Rajmunda Ambroziaka i Richarda Hausnera (Austria). Ma w dorobku siedem nagród  dla najlepszego pianisty-akompaniatora konkursów krajowych i zagranicznych. Jako solistka występowała na koncertach symfonicznych w Łodzi, Gdańsku, Warszawie, Kaliszu i Hamburgu. W duecie fortepianowym z Małgorzatą Furche-Jurczyk grała podczas koncertu promującego „Boston” – nowy model fortepianu marki Steinway. Brała również udział w szeregu muzycznych imprez kameralnych w Warszawie, Gdańsku czy Bydgoszczy. W swym dorobku artystycznym ma ponad tysiąc koncertów w kraju i za granicą – w Anglii, Austrii, Czechach, Estonii, Grecji, Gwadelupie, Szwajcarii, Niemczech, Słowacji, Rosji, we Francji i Włoszech. Do roku 2013 pracowała w gdańskiej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki; w latach 1996–2002 była dziekanem Wydziału Wokalno-Aktorskiego. Od roku 2003 pełni funkcję kierownika Katedry Dydaktyki Fortepianu na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Jest profesorem zwyczajnym, promotorem i recenzentem przewodów doktorskich i habilitacyjnych.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc.  Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia) w klasie fletu prof. Riena de Reede i Thiesa Roordy. Doskonaliła swe umiejętności pod kierunkiem flecistów światowego formatu – Juliusa Bakera, Williama Bennetta, Roberta Aitkena, Jean-Claude’a Gérarda, Emmanuela Pahuda, Carlosa Bruneela, Patricii Morris oraz Roberta Dicka. Jako muzyk orkiestrowy oraz solistka współpracowała z czołowymi polskimi orkiestrami, m.in. z Polską Filharmonią Kameralną, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” i Concerto Avenna. Przez kilka lat była pierwszą flecistką orkiestry Sinfonia Varsovia. Występuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. Jest laureatką wielu konkursów muzyki solowej i kameralnej oraz wieloletnią stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Dokonała licznych nagrań radiowych, telewizyjnych oraz muzyki do spektakli teatralnych. Jej debiutancka płyta Fantaisie, stanowiąca zapis ośmiu fantazji różnych kompozytorów, nagrana z pianistą Mariuszem Rutkowskim i wydana przez DUX, otrzymała nominację do nagrody muzycznej Fryderyk 2010 (w kategorii fonograficzny debiut roku). Druga płyta artystki Martinů Chamber Music (DUX 2010) przyniosła kolejną nominację do Fryderyka (w kategorii muzyka kameralna, 2011), a we Francji docenioną ją nagrodą Clef de ResMusica. Agata Igras-Sawicka jest obecnie asystentką w klasie fletu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi z klasy fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1984) oraz klasy kompozycji prof. Jerzego Bauera (1988). Obecnie doktor habilitowany instrumentalistyki i wykładowca w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni. Jako solista i kameralista bierze udział w koncertach i festiwalach w Polsce i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszegoakompaniatora na międzynarodowych konkursach. Współpracuje z wiodącymi łódzkimi instytucjami: Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, Radiem Łódź, Muzeum Miasta Łodzi i Teatrem Wielkim. Był kierownikiem muzycznym kilku spektakli Teatru Muzycznego i Teatru V6. W jego aktywności artystycznej wiele miejsca zajmuje praca w kameralnych zespołach Mellow Five i Alla Vienna. W roku 2012 był jednym z pomysłodawców, a także współwykonawcą koncertu prezentującego po raz pierwszy w Polsce pieśni i kameralistykę fortepianową Pawła Kleckiego. Działalność Adama Manijaka obejmuje również obszar muzyki rozrywkowej i jazzowej, z akcentem na musical. W jego dorobku kompozytorskim znajduje się szereg utworów łączących elementy muzyki klasycznej i jazzu, m.in.: Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian, Pieśń o bębnie do słów Zbigniewa Herberta na chór mieszany i zespół  instrumentalny, Concertino na gitarę i kwartet smyczkowy, Musica concertante na fortepian i orkiestrę, Frustrato-Funk na kwartet smyczkowy, utwory jazzowe dla Big Bandu Akademii Muzycznej w Łodzi. Adam Manijak jest twórcą oprawy muzycznej wielu przedstawień teatralnych, a także licznych opracowań fortepianowej muzyki Fryderyka Chopina, Isaaca Albéniza, Ignacego Jana Paderewskiego, Maurice’a Ravela i Béli Bartóka na zespoły kameralne.

Absolwent łódzkiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja, Państwowego Liceum Muzycznego im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza (dyplom z wyróżnieniem) i Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Studiował na Universität Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Igora Ozima oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Gerharda Schulza. Obecnie jest studentem dyrygentury symfoniczno-operowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Marka Pijarowskiego. Brał udział w wielu krajowych i zagranicznych kursach muzycznych, pracując pod kierunkiem Wandy Wiłkomirskiej, Hermanna Krebbersa, Sherbana Lupu, Wolfganga Marschnera, Christiane Hutcap, Mariny Jaszwili i Krzysztofa Węgrzyna. Był wielokrotnie stypendystą Ministerstwa Kultury, a także laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. Przez szereg lat był też podopiecznym, a następnie stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Koncertował w Niemczech, Holandii, Austrii, Chorwacji, na Malcie oraz w Japonii. W latach 2005 i 2006 wystąpił jako najmłodszy solista na IX i X Wielkanocnym Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena w Warszawie. W swym dorobku fonograficznym ma 2 płyty z muzyką Henryka Wieniawskiego – w tym jedną nagraną wspólnie z bratem Piotrem. Od dziesiątego roku życia bierze udział w konkursach wykonawczych. Jest m.in. laureatem Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Skrzypków im. Louisa Spohra w Weimarze (I i II nagroda, 2001) i Internationales Kärntner Sparkasse Wörthersee Musikstipendium w Velden w Austrii (nagroda publiczności). W roku 2004 w Rotterdamie otrzymał tytuł „ESTA Student of The Year Award” przyznawany przez Europejskie Stowarzyszenie Nauczycieli Gry na Instrumentach Smyczkowych i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu współczesnego na XI Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria). W roku 2006 został laureatem VI nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W roku 2013 zdobył wyróżnienie na I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego. Występował m.in. z takimi orkiestrami, jak: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus”, Mozarteum  Orchester i z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. W maju 2008 uczestniczył jako solista, kameralista i koncertmistrz w Kyoto International Music Students Festival.

Urodziła się w roku 1987 w Žilinie (Słowacja). Naukę gry na akordeonie rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium w Žilinie, gdzie pracowała pod kierunkiem mgr Janki Halačovej, i Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Swe umiejętności doskonaliła u takich wirtuozów i profesorów, jak: Nicolai Sevryukov (Białoruś), Wiaczesław Siemionow (Rosja), Jürgen Ganzer (Niemcy) i Bogdan Dowlasz (Polska). Brała udział w konkursach w Słowacji i w Polsce, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Jest laureatką m.in. Mussette Festiwal Golden Tango w Rajeckich Teplicach (2006) i Ogólnosłowackiego Konkursu w Tvrdošín (2009). W 2008 roku otrzymała wyróżnienie w Prezentacjach Muzyki Akordeonowej „Harmonia Viva“ we Wrocławiu, a rok później II nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowym „Coupe Jeunesse” w Dunajskiej Stredzie (Słowacja). Podczas studiów w Polsce brała również udział w międzynarodowych konkursach w Przemyślu, Wiedniu oraz chorwackiej Puli. Występuje na koncertach w Łodzi i regionie oraz w ramach wymiany między uczelniami w Polsce.

Ukończył Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza (dyplom z wyróżnieniem, 2003). W latach 2003-2005 był asystentem w rodzimej uczelni. Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych konkursów akordeonowych, w których brał udział jako solista lub kameralista, m.in. w Castelfidardo (Włochy), Klingenthal (Niemcy), Kopenhadze (Dania), Przemyślu, Czechowicach-Dziedzicach, Mławie i Chełmie. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Koncertował w kraju i za granicą: w Szwajcarii, Czechach, Niemczech, Słowacji i na Litwie. Wielokrotnie brał udział w sesjach Musica Moderna, organizowanych w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza (dyplom z wyróżnieniem, 1988). Ukończył również podyplomowe studia w zakresie zarządzania oświatą. W 1992 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi; rok później został wykładowcą w rodzimej Akademii. Jego wychowankowie osiągają wiele sukcesów na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach akordeonowych, są też stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. Od 1996 roku jest członkiem Senackiej Komisji Wydawniczej Akademii Muzycznej.Zbigniew Ignaczewski jest koncertującym artystą. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny to liczne koncerty (w tym prawykonania), nagrania radiowe, telewizyjne, filmowe i płyty CD. Jest jurorem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych. W roku 1999, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart, otrzymał nagrodę Jury „European Short Film Promotion Prize of the Wüstenrot Stiftung” za muzykę do filmu Jakub w reżyserii Adama Guzińskiego. Za swoją pracę otrzymał nagrody, odznaczenia i dyplomy, m.in. Srebrny Krzyż Zasługi i Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 2005). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni. Laureat jedenastu międzynarodowych konkursów muzyki akordeonowej i kameralnej: w Przemyślu (I nagroda 1997, 1998 i 2004), Sanoku (II nagroda, 1998), we włoskim Castelfidardo (II nagroda, 1999), w Popradzie (I nagroda i nagroda specjalna, 2001; II nagroda w kategorii zespoły kameralne, 2003), w niemieckim Klingenthal (I nagroda w kategorii solowej, 1999; I nagroda w kategorii zespołów kameralnych, 2002), w Czechowicach-Dziedzicach (I nagroda oraz nagroda specjalna, 2002), „Coupe Mundiale 2002” w Kopenhadze (I nagroda w kategorii zespołów kameralnych), Arrasate Hiria w hiszpańskim Arrasate-Mondragón (V nagroda, 2002), w Krakowie (III nagroda, 2003), w Puli w Chorwacji (I nagroda w kategorii zespołów kameralnych, 2007) oraz Dąbrowie Górniczej (III nagroda, 2009). Dwukrotnie zwyciężył w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Chełmie (1999 i 1997) oraz w Gdańsku(II nagroda i nagroda specjalna, 2005). Zajął I miejsce w etapie szkolnym i II miejsce w etapie wojewódzkim Konkursu „Primus Inter Pares” na Najlepszego Studenta Rzeczypospolitej Polskiej. Występuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. W dorobku posiada nagrania na płytach CD.  Jako muzyk, aranżer, autor opracowań muzycznych stale współpracuje z łódzkim Teatrem im. Stefana Jaracza, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka, Teatrem Lalek „Arlekin” i Teatrem Małym. W Teatrze Powszechnym wystąpił jako muzyk w ponad 250 spektaklach. Jest współtwórcą Radiowej Filharmonii „New Art”, Polskiej Fundacji Promocji Kultury Muzycznej oraz Lubińskiej Orkiestry Kameralnej „Yanta”. Swe zainteresowania muzyką improwizowaną realizuje od 2011 roku w zespole Samokhin Band. W latach 1997, 1999, 2003 i 2005 był stypendystą Ministra Kultury. W roku  2006 otrzymał nagrodę III stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, a trzy lata później został laureatem Programu Stypendialnego „Młoda Polska”.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja i Królewskiego Konserwatorium w Brukseli (klasa prof. Jeroena Reulinga). Jest m.in. laureatką Międzynarodowego Konkursu „Peggy Gordon” w Baltimore oraz zdobywczynią „Edmond Baert Grand Prix” na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Brukseli. Po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego otrzymała nagrodę Merit Gold Award, która umożliwiła jej studiowanie w Towson University w Baltimore. Uczestniczy w prestiżowych kursach mistrzowskich: Piatigorsky Seminar w Los Angeles, Music X w Szwajcarii, Ravel Academy we Francji. Jest zapraszana do współpracy z wybitnymi artystami (Philippe Graffin, Yuzuko Horigome, The Eighth Blackbird), koncertuje na festiwalach, m.in. Chamber Music Festival Schiermoonikoog w Holandii, Paganini Festival we Włoszech, Festival Consonances we Francji. Jako solistka grała z Brussels Chamber Orchestra pod dyrekcją Michaela Gutmana. W 2011 roku została przyjęta do Queen Elisabeth Music Chapel jako „artist in residence” w sekcji wiolonczeli pod kierunkiem Gary’ego Hoffmana. Od 2013 roku pracuje w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz jest koncertmistrzem orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja i Hogeschool w Enschede (Holandia). Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in.: Manfreda Scherzera, Aleksandra Kramarowa, Mariny Jaszwili i Eberharda Feltza. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Uczniów Klas Skrzypiec w Elblągu, Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego i Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego. W 1991 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Jako uczeń szkoły średniej dał szereg koncertów w dawnej Niemieckiej Republice Demokratycznej. W roku 1996 otrzymał stypendium Fundacji Alfreda Toepfera (Hamburg). Odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Podczas studiów grał jako koncertmistrz w orkiestrze Polish Camerata. Jako solista występował z Filharmonią Zielonogórską, Opolską, Łódzką i Łomżyńską. Był członkiem sekstetu Studio, z którym występował w kraju i za granicą. W 1994 roku, razem ze Zbigniewem Ignaczewskim (akordeon) i Pawłem Stępnikiem (gitara), założył trio akordeonowe, z którym koncertował w Polsce, Niemczech i Maroku. Współpracuje także z pianistą Cezarym Saneckim, z którym grał m.in. na prestiżowych koncertach w Danii, w ramach tygodni propagujących polską kulturę, oraz dokonał szeregu nagrań dla Polskiego Radia i telewizji holenderskiej. Od 1993 roku jest zatrudniony w łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Obecnie pełni funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego.

Studiował grę na akordeonie u prof. Jerzego Łukasiewicza w Akademii Muzycznej w rodzinnej Warszawie (dyplom z wyróżnieniem, 1980). Od roku 1980 prowadzi klasę akordeonu na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, obecnie na stanowisku profesora. Od 1993 roku jest członkiem Studium Muzyki Nowej Akademii Muzycznej w Warszawie. Wielokrotnie był wykładowcą na mistrzowskich kursach w Polsce i za granicą. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Młodego Muzyka (1971), Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Klingenthal w Niemczech (1978), Państwowej Nagrody Artystycznej im. Stanisława Wyspiańskiego (1987), Nagrody Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu (kategoria nagrania, 1994). Jako pedagog otrzymał również nagrodę na Konkursie Muzyki XX wieku dla Młodych Wykonawców, organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (1999). Koncertował w Polsce, Słowacji, Niemczech, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Bułgarii, Rosji, we Francji oraz w Stanach Zjednoczonych, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Białostockiej, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną „Soliści Lwowscy”, Orkiestrą„Orfeusz” Klubu Muzyki Współczesnej „Malwa” i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. Grał pod batutą takich  yrygentów, jak: Wojciech Michniewski, Jerzy Maksymiuk czy Daniel Gazon. Od roku 1995 współtworzy, wraz z Krzysztofem Olczakiem, Classical Accordion Duo. Nagrał kilkanaście płyt CD dla polskich i zagranicznych wytwórni fonograficznych, dokonał wielu rejestracji archiwalnych dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Austrii, Niemczech i Słowacji. Wielokrotnie brał udział w Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, a także w Światowych Dniach Muzyki UNESCO w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu „Europejski Miesiąc Kultury” w Krakowie, Forum im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Internationale Studienwoche für Neue Geistliche Musik w Bonn. Jego repertuar obejmuje muzykę różnych epok – od baroku do współczesności. Ma w dorobku ponad 70 prawykonań. Kilkadziesiąt utworów zostało napisanych specjalnie dla niego, m.in. przez Zbigniewa Bargielskiego, Bogusława Schaeffera, Zbigniewa Wiszniewskiego, Stanisława Morytę, Zygmunta Krauzego, Lidię Zielińską, Tadeusza Wieleckiego, Wiesława Rentowskiego i Edwarda Sielickiego.

Absolwentka klasy śpiewu solowego dr hab. Olgi Popowicz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu (dyplom z wyróżnieniem) i łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak (dyplom z wyróżnieniem, 2007). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach interpretacji muzyki wokalnej pod kierunkiem m.in.: Jerzego Artysza, Ryszarda Karczykowskiego, Igora Kushplera, Ingrid Kremling, Christiana Elssnera oraz Teresy Berganzy. Laureatka nagrody specjalnej na XXXVIII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego (2005) i finalistka VII Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Polskiej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zadebiutowała jako studentka w roku 2006 partią Romildy w operze Xerxes Georga Friedricha Haendla na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi, którego jest solistką od września 2007 roku. Jej repertuar obejmuje nie tylko liczne arie operowe i operetkowe, ale również utwory muzyki oratoryjno-kantatowej oraz lirykę wokalną. Śpiewa m.in.  artie: Zuzanny w Weselu Figara i Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusza Mozarta, Anusi w Wolnym strzelcu Carla Marii von Webera, Musetty w Cyganerii Giacomo Pucciniego, Frasquity w Carmen Georgesa Bizeta, Belindy oraz Pierwszej Wiedźmy w operze Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella, Amelii w Kochankach z klasztoru Valdemosa Marty Ptaszyńskiej, Anastazji w Księżniczce czardasza Imre Kálmána i Elizy w musicalu My Fair Lady  redericka Loewego. Współpracowała z dyrygentami: Kazimierzem Kordem, Tadeuszem Wojciechowskim, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Jackiem Pawełczakiem, Antonim Wicherkiem, Łukaszem Borowiczem, Dariuszem Różankiewiczem, Wojciechem Michniewskim oraz reżyserami: Laco Adamikiem, Andrzejem Żarneckim, Wojciechem Walasikiem, Michałem Znanieckim, Maciejem Korwinem, Waldemarem Zawodzińskim,Tomaszem Koniną i Mariuszem Trelińskim.

Urodził się w roku 1983. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 6 lat. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu (klasa akordeonu Stanisława Kucaba i klasa trąbki Franciszka Lotycza, dyplom z wyróżnieniem, 2002) oraz klasy akordeonu prof. Bogdana Dowlasza łódzkiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem, 2007). Po studiach został asystentem swojego pedagoga w rodzimej uczelni, w której obecnie pracuje jako adiunkt. Eneasz Kubit bierze udział w koncertach, konkursach i festiwalach w Polsce i za granicą. Wielokrotnie uczestniczył w wydarzeniach organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego,Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, Krajowe Biuro Koncertowe, Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków, Filharmonię Rzeszowską, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki. Dokonał wielu nagrań dla TVP, Programu II Polskiego Radia oraz rozgłośni lokalnych. W VI edycji Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog (Holandia), w duecie z Janem Skopowskim (wiolonczela), dokonał prawykonania kompozycji Hanny Kulenty Preludium, Postludium i Psalm, która uplasowała się w dziesiątce najlepszych utworów holenderskich roku 2007.Laureat wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych: w niemieckim Klingenthal (I nagroda, 1994), we włoskim Castelfidardo (I nagroda, 1994 i 1997), w Sanoku (I nagroda, 1994), Przemyślu (I nagroda, 1993, 1994, 1996, 1997, 1998, 2004), we włoskim Pianello Val Tidone (III nagroda, 1997 i 1999), w Czechowicach-Dziedzicach (I nagroda,  2004 i 2006), w Krakowie (III nagroda w 2005, w duecie z Janem Skopowskim, wyróżnienie w 2007), w słowackim Popradzie (I nagroda, 2005), w Kijowie na Ukrainie (wyróżnienie), w stolicy Bośni i Hercegowiny – Sarajewie (III nagroda, 2006). Wygrał Konkurs Renault Młodych Talentów w Warszawie (1997) i Konkurs Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej „Konfrontacje – Częstochowa 2000”. Eneasz Kubit był stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (1994-1998), Prezydenta Miasta Przemyśla (1997 i 1999), Fundacji Kultury Polskiej (1997), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1997-1999, 2005-2006), Renault Polska (nagranie płyty CD, 1998), Prezesa Rady Ministrów (2001) i Programu „Młoda Polska”.

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie (filia w Białymstoku, specjalność: akordeon, dyplom 1982). Ukończył też podyplomowe studia zarządzania oświatą. Pod koniec lat 70. był nauczycielem akordeonu w Ogniskach Muzycznych w Olsztynie i Białymstoku, a w latach 1986-1991 w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie pracował na stanowisku asystenta, później wykładowcy. Obecnie jest nauczycielem dyplomowanym w olsztyńskiej Państwowej Szkole Muzycznej, której w latach 1983-1986 był wicedyrektorem. Jako solista i kameralista występował w Polsce, Niemczech i Bułgarii. Z Zespołem Pieśni i Tańca „Kortowo” koncertował w Rosji, Egipcie, we Francji i Włoszech. Brał udział w wielu festiwalach, m.in. w Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Międzynarodowym Forum Młodych Kompozytorów w Warszawie, Biennale Muzyki Współczesnej w Berlinie i Dniach Muzyki Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie. Grał m.in. z orkiestrą Filharmonii Narodowej i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W dorobku ma nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe oraz udział w nagraniach CD i DVD z muzyką kabaretową i poezją śpiewaną. Kierownik organizacyjny Festiwalu im. Feliksa Nowowiejskiego (1985-1988), ekspert Ministerstwa Edukacji Narodowej (od 2003), członek Zarządu olsztyńskiego koła SPAM, organizator dziewięciu edycji Festiwalu Muzyki Akordeonowej i wielu koncertów kameralnych w Olsztynie i juror Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego Muzyki Popularnej i Rozrywkowej w Giżycku.

Urodziła się w 1978 roku w Prudniku. Ukończyła klasę oboju prof. Józefa Ciepłuchy w Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, 2003). Studia podyplomowe odbyła w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Jerzego Kotyczki i ad. Arkadiusza Krupy (dyplom z wyróżnieniem, 2008). W latach 2001-2003 była stypendystką Ministra Kultury. Swoje umiejętności doskonaliła pod kierunkiem znakomitych oboistów– Dudu Carmela, Pascala Saumona, Gregora Witta i Davida Cowleya. Jest zdobywczynią Grand Prix na Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi (2002). Otrzymała również nagrody w dziedzinie kameralistyki: II nagrodę (w kategorii trio stroikowe) na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2001), II nagrodę (pierwszej nie przyznano, w kategorii trio stroikowe) oraz nagrodę SPAM (w postaci koncertu w Filharmonii Narodowej) w ramach Estrady Młodych na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2003), III nagrodę (w kategorii kwintet dęty) na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie (2005). Jako finalistka III Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana uzyskała nagrodę SPAM (2000). Koncertuje jako solistka w Polsce oraz za granicą. W 2001 roku została zaproszona przez Kazimierza Korda, ówczesnego dyrektora Filharmonii Narodowej, do udziału w VII, a następnie w VIII Forum Witolda Lutosławskiego. Dokonała nagrań telewizyjnych, radiowych i na płyty CD. Od 2000 roku jest pierwszą oboistką-solistką w orkiestrze  Teatru Wielkiego w Łodzi i jednocześnie w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina (od 2010). Jest także członkiem zespołu Tenerezza, tria stroikowego Amabile Trio, orkiestry Polish Camerata oraz zespołu jazzowego Mellow Five. Od roku 2006 pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi, obecnie na stanowisku wykładowcy w klasie prof. Jerzego Kotyczki oraz prof. Janusza Kopczyńskiego.

Urodzony w Łodzi w 1995 roku. Jest absolwentem Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, a aktualnie studentem II roku łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Wielokrotnie uczestniczył w warsztatach i kursach mistrzowskich organizowanych w Łodzi, Pabianicach i Wejherowie. W latach 2005-2013 brał udział w ponad 30 konkursach akordeonowych, niemal we wszystkich zdobywając nagrody   wyróżnienia – w Austrii, Chorwacji, Niemczech, Słowacji, we Francji, Włoszech, na Litwie i w Polsce. Wśród kilkudziesięciu nagród są zdobyte w 2013 roku: III nagroda na XX Międzynarodowym Festiwalu Muzyki  Akordeonowej w Przemyślu (zarówno w kategorii solowej, jak i kameralnej), I nagroda i nagroda specjalna w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Coupe Jeunese” w Dunajskiej Stredzie (Słowacja), II nagroda i nagroda specjalna (ufundowana przez prof. Tibora Racza) w 50. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (Niemcy), I nagroda w 38. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (Chorwacja) w kategorii zespołów  kameralnych z wiolonczelistą Adamem Wiechno. Od 10 lat prowadzi działalność artystyczną jako solista i kameralista (z wiolonczelistą Adamem Wiechno). Koncertował m.in. podczas benefisu Romana Kłosowskiego w Muzeum Kinematografii w Łodzi, brał udział w cyklu koncertów Muzyka na Politechnice i sesjach Musica Moderna oraz imprezach charytatywnych. Jest dwukrotnym stypendystą Marszałka Województwa Łódzkiego (2008 i 2009). W roku 2013 został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, a w 2014 roku – laureatem nagrody Ministra za szczególne osiągnięcia artystyczne.

Ukończył łódzką Akademię Muzyczną w klasie gitary prof. Jerzego Nalepki (1985). Podczas studiów był laureatem konkursów gitarowych w Polsce. Już wówczas współpracował z łódzkimi teatrami, a obecnie na stałe związany jest z Teatrem Wielkim. W latach 1988-1989 był członkiem Big Bandu rodzimej Akademii. Stypendysta kursu mistrzowskiego czołowego niemieckiego gitarzysty prof. Siegfrida Behrenda (1990). Współpracuje z Polskim Radiem i TVP, koncertuje w Polsce i za granicą. Jest nauczycielem dyplomowanym w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Za osiągnięcia pedagogiczne uhonorowany został nagrodą Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczy w wielu projektach muzycznych, wykonując muzykę klasyczną, latynoamerykańską i współczesną. Działa na wielu obszarach jako kompozytor, wykonawca, producent muzyczny, recenzent, autor artykułów i audycji radiowych popularyzujących sztukę gry na gitarze.

Kompozytor, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. dra hab. Ryszarda Daniela Golianka (teoria muzyki, 2005) oraz prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (kompozycja, 2008). Studiował muzykę elektroniczną pod kierunkiem dra hab. Krzysztofa Knittla. Brał udział w kursach prowadzonych przez prof. Marka Chołoniewskiego (Akademia Muzyczna w Krakowie) i Grażynę Pstrokońską-Nawratil (Akademia Muzyczna we Wrocławiu). Obecnie jest adiunktem rodzimej uczelni i nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki. Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów i publikacji. Jest laureatem: Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „850 Jahre Cottbus – Musikalische Bilder einer Stadt” (wyróżnienie, 2006), dwóch edycji konkursu BMW Crash! w Szczecinie (wyróżnienie, 2006; nagroda główna, 2007), Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (dwukrotnie II nagroda, 2007 i 2009), V Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (wyróżnienie, 2007), Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” w Krakowie (wyróżnienie, 2009), III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (I nagroda, 2009) oraz konkursu „in-OUT-side” organizowanego w ramach Sound Screen Festival w Bydgoszczy (I nagroda, 2009). Otrzymał statuetkę Łódzkie Eureka 2010. Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali i koncertów: Warszawska Jesień,  Loop Festival (Bruksela), Fokus Łódź Biennale, Kolory Polski, XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akustycznej, Elektronicznej oraz Projekcji Multimedialnych w Brnie (Czechy), Muzyka w Starym Klasztorze (Łódź), contem.ucha  (Filharmonia Łódzka), Łódzka Wielkanoc Muzyczna, Łódzkie Spotkania Baletowe i Musica Moderna (Akademia Muzyczna w Łodzi). Współpracuje z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim, a także z artystami innych dziedzin sztuki, m.in. Pauliną Wycichowską, Michałem Brzezińskim, Zorką Wollny i Anną Szwajgier.