25 maja 2016, środa, godz. 18.15
Akademia Muzyczna, ul. Gdańska 32, Sala Balowa, wstęp wolny

wykonawcy:
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Magdalena Pilch – flet traverso
Jakub Kościukiewicz – wiolonczela barokowa
Justyna Młynarczyk – viola da gamba
Ewa Mrowca – klawesyn

program
Jean-Marie Leclair (1697 – 1764)
Sonata VIII D-dur à Trois avec un Violon ou Flûte Allemande, une Viole et Clavecin ou Violoncel
Adagio-Allegro-Sarabanda-Allegro assai
[Second Livre de Sonatas Paris 1728]

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Concerto I G-dur
Grave-Allegro-Grave-Allegro-Largo-Presto-Largo-Allegro
[Quadri a Violino, Flauto traversiere, Viola di gamba o Violoncello e Fondamento, ripartiti in 2 concerti, 2 balletti, 2 sonate Hamburg 1730]

François Couperin (1668 – 1733)
Premier Ordre. La Françoise
Sonade – Allemande – Premiere Courante – Seconde Courante – Gigue – Passacaille – Gavote – Menuet
[Les Nations Paris 1726]

Georg Philipp Telemann (1681- 1767)
IV Quatuor h-moll
Vivement-Flatteusement-Coulant-Gay-Gay-Triste-Menuet
[Nouveaux Quatuors en Six Suites a une Flûte Traversiere, un Violon, une Basse de Viole, ou Violoncel, et Basse Continue Paris 1738]


Jakub Kościukiewicz
ur. w 1979 r. we Wrocławiu. Absolwent AM w Krakowie w kl. wiolonczeli ad. T. Kamińskiej oraz GSMD (Londyn) w kl. wiolonczeli barokowej A. McGillivray. Studiował również na DAAM (St. Marienthall) – klasa wiolonczeli barokowej Ch. Kyprianides. Uczestnik licznych kursów wykonawstwa muzyki dawnej m.in. u R. Zipperlinga, J. ter Lindena, M. Möllenbecka, B. Cocseta, P. Carrai i B. Málè. Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy występował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, m.in. z Collegio di Musica Sacra A. Kosendiaka, Dolnośląską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą Liryczną, Harmonologią i Kapelą Jasnogórską prowadzonymi przez J. T. Adamusa, Concerto Polacco, Harmonia Sacra, FAMD.PL, La Tempesta, Orkiestrą I Rzeczypospolitej, a także z belgijskim Les Muffatti P. van Heyghena. Współpracował z takimi artystami, jak G. Antonini, P. McCreesh, E. Gatti, A. Bernardini, P. Goodwin, P. Herreweghe, J. ter Linden, B. Bayl, K. Junghänel, W. Kłosiewicz, M. Toporowski, M. Szelest, Z. Pilch, P. Beznosiuk, O. Pasiecznik czy J. Kasprzyk. Obecnie współpracuje z Musicae Antique Collegiae Varsoviense (Warszawska Opera Kameralna), Royal Baroque Ensemble oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową. Prowadzi klasy wiolonczeli barokowej, zespołów muzyki dawnej oraz orkiestrę barokową na AM im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz w ZPSM im F. Chopina w Warszawie. Jakub gra m.in. na kopii wiolonczeli M. Goffrillo (Wenecja, 1693) zbudowanej przez B. Muthesiusa (Berlin, 2013) oraz na instrumencie G.S. Liebicha (1790, Schreiberhau - Szklarska Poręba).

Ewa Mrowca
urodzona w Krakowie, naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat. Z wyróżnieniem ukończyła studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Jest absolwentką Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie Jörga Andreasa Böttichera. Została wyróżniona w 2003 roku w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie, organizowanym na historycznych instrumentach. W 1999 roku uzyskała Diploma di Merito Accademii Musicale Chigiana w Sienie. Jest laureatką nagrody Łódzkie Eureka 2012. Stypendystka Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Accademii Musicale Chigiana, Rządu Szwajcarii oraz Guildhall School of Music&Drama. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Kennetha Gilberta (Accademia Musicale Chigiana), Christopha Rousseta, Elisabeth Joyé, Pierra Hantai oraz Jespera Christensena.
Ze szczególną pasją poświęca się wykonawstwu muzyki na instrumentach oryginalnych, a także historycznej realizacji basso continuo. Jej działalność koncertowa obejmuje recitale solowe, oraz występy z zespołami muzyki dawnej. Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Chinach oraz USA. Występowała realizując b.c. pod kierunkiem Jordi Savalla, Simona Standage'a, Katherine McGilivray, jako solistka pod kierunkiem Joshuy Rifkina. Na stałe współpracuje z zespołem Nova Casa, z którym to we wrześniu 2009 r. wraz z Olgą Pasiecznik została przygotowana premiera spektaklu Tre Donne Tre Destini opartego na kantatach G. F. Händla dla Warszawskiej Opery Kameralnej. Jej recital z grudnia 2015 roku z Germanisches National Museum w Norymberdze był retransmitowany na antenie Bayerische Rundfunk. Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroy (Dux 0137), zyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 roku otrzymał wyróżnienie 5 du Diapason. Obecnie Ewa Mrowca pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Magdalena Pilch
Flecistka, urodzona w 1972 r. we Wrocławiu. W 1997 roku ukończyła studia magisterskie w klasie fletu st. wykł. Grzegorza Olkiewicza w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1996 - 1998 brała udział w kursach Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie w klasie fletu traverso Małgorzaty Wojciechowskiej i w kursach Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie fletu traverso prof. Ulrike Engelke. W latach 1998 - 2002 odbyła studia podyplomowe w klasie fletu traverso prof. dr Linde Brunmayr-Tutz w Saatliche Hochschule für Musik w Trossingen (Niemcy).
W latach 2000 - 2015 roku współpracowała z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na stanowisku wykładowcy fletu traverso i zespołów kameralnych muzyki dawnej.
Prowadzi działalność koncertową jako kameralistka i muzyk orkiestrowy w różnych polskich formacjach muzyki dawnej. Gra na fletach renesansowych, barokowych, klasycznych i romantycznych. Jest współzałożycielką pierwszego polskiego konsortu poprzecznych fletów renesansowych Epithalamion. Współpracuje z orkiestrą Fundacji Akademii Muzyki Dawnej w Szczecinie famd.pl.
W 2013 roku przeprowadziła przewód habilitacyjny w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którego tematem była Kompleksowa wizja fletu romantycznego w zakresie budowy, brzmienia, techniki gry i praktyki wykonawczej według "Die Kunst des Flötenspiels in theoretisch – praktischer Beziehung dargestellt von A.B. Fürstenau op. 138”.
Efektem fascynacji repertuarem kameralnym z I połowy XIX wieku i fletami romantycznymi było nagranie dwóch płyt CD wydanych przez wytwórnię RECART (Flauto brillante 2011 i Brillante 2 2015).
Od października 2009 r. jest zatrudniona w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, od roku 2010 na stanowisku adiunkta na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych, prowadzi klasę fletu traverso. Od października 2013 roku pełni funkcję redaktora naczelnego „Notesu Muzycznego“, półrocznika o profilu naukowo – artystycznym, wydawanego przez Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych łódzkiej AM.

Judyta Tupczyńska
urodziła się w Częstochowie, gdzie ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, którą ukończyła w 2003 r., zdobywając dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Równocześnie uczyła się gry na skrzypcach barokowych u Agaty Sapiechy w prowadzonym przez nią Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej. W 2007 r. ukończyła podyplomowe studia w Scholi Cantorum Basiliensis w Bazylei (Szwajcaria) w klasie Chiary Banchini. Doskonaliła swoje umiejętności interpretacji muzyki średniowiecza, renesansu i baroku na licznych kursach prowadzonych przez m.in. S. Standage, E. Gattiego i A. Stecka, G. Russo i zespół Micrologus. W 2007 r. otrzymała nagrodę specjalną na konkursie skrzypcowym „Premio Bonporti” w Rovereto (Włochy). Wykonuje muzykę dawną na historycznych instrumentach smyczkowych, koncertując w Polsce i za granicą jako solistka, kameralistka, koncertmistrz i muzyk orkiestrowy. Współpracuje z wieloma zespołami, m. in. Concerto Polacco, Arte dei Suonatori, Il Tempo, Capella Cracoviensis, Academia Montis Regalis, Il Complesso Barocco, l’Orchestra Barocca della Mitteleuropea (Włochy), Haydn Sinfonietta Wien (Austria), Les Ambassadeurs (Francja), Brevis Consort (Litwa). Ma na swoim koncie nagrania radiowe i fonograficzne. Od 2011 prowadzi klasę skrzypiec barokowych i altówki barokowej na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Justyna Młynarczyk
Violę da gamba studiowała w Conservatoire de Musique w Grenoble (Francja) pod kierunkiem Christine Plubeau oraz Catherine Arnoux oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Marcina Zalewskiego. Ukończyła także Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie wiolonczeli ad. Piotra Janosika oraz Szkołę Aktorską Lart Studio w Krakowie.
Jest muzykiem {oh!} Orkiestry Historycznej (Katowice), współzałożycielką zespołów Gambasada (trio viol da gamba – z Krzysztofem Firlusem i Mateuszem Kowalskim) oraz Via Sonore (zespół specjalizujący się w wykonywaniu muzyki XVII wieku – ze skrzypaczkami Violettą Szopą oraz Dominiką Małecką).
Brała udział w kursach muzycznych i lekcjach prowadzonych przez gambistów takich, jak Paolo Pandolfo, Wieland Kuijken, Hille Perl, Marianne Muller. Jako kameralistka nagrała płyty z zespołami Weser-Renaissance (Niemcy), Parnassos, Camerata Silesia, Floripari, Capella Cracoviensis, Octava Ensemble, Camerata Cracovia. Ponadto współpracuje z formacjami Harmonia Sacra oraz Polska Orkiestra XVIII wieku.
W 2012 roku założyła klasę violi da gamba w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w której mogą kształcić się najmłodsi polscy adepci historycznego wykonawstwa muzyki dawnej. Od roku 2013 prowadzi klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.